domingo, 23 de novembro de 2008

Aula 25: 19 de novembro

© Imagem do filme Blow –Up, de Michelangelo Antonioni (1966)


Ampliação no laboratório das fotos externas produzidas em preto e branco a partir do tema melancolia. As imagens já estão disponíveis na parte "Fotos das aulas".

Aula 24: 17 de novembro 2008

© Retrato de Richard Avedon
Livro de Susan Sontag Sobre fotografia.
Capítulo: “Evangelhos Fotográficos”
Nesse capítulo, a escritora americana tece considerações sobre a opinião contraditória dos fotógrafos em relação ao tipo de conhecimento que possuem e ao tipo de arte que praticam. Ela cita e fala da obra de mais de 30 fotógrafos. Ela começa citando Félix Nadar, por exemplo, que dizia que fotografava melhor as pessoas que conhecia. Já Richard Avedon, fotografava para conhecer e preferia fotografar desconhecidos. Sontag passeia por esse tema e por vários outros como pela questão da fotografia como “expressão verdadeira” e como “registro fiel” da realidade. Instiga ainda sobre o assunto: fotógrafos são predadores? Discorre sobre a história da fotografia e como quanto mais evoluímos a tecnologia, mais às vezes buscamos o passado e o reinventamos; além de pensar sobre a relação da fotografia e o museu, questões de autoria, crítica fotográfica, relação fotografia e pintura e a eterna discussão de arte e fotografia. Algumas passagens interessantes: “Fotografia como “expressão verdadeira “ e como “registro fiel” (...) ou “manifestação do eu” que domina a realidade ou mediante “compilação visual” dessa realidade. Ou é um meio de encontrar um lugar no mundo. Mas ambos supõem que a fotografia nos mostra a realidade como NÃO a víamos antes. Esse caráter revelador passa pelo nome polêmico de realismo”. “Fotógrafo como observador ideal, seja com isenção de pesquisador, seja como homem comum das ruas”. “Para Ansel Adams a câmera é um instrumento de amor e revelação onde se deve substituir o verbo “tirar” por “fazer” fotos. Para ele, uma foto não é um acidente, é um conceito”. Para Minor White, todo retrato é um auto-retrato do fotógrafo”... Para Dorothea Lange, o fotógrafo projeta a si mesmo em tudo que vê.” Fotografia é ou não arte? “Quanto melhor a arte, mais subverterá os objetivos tradicionais da arte” (..) Boa parte do enorme prestígio adquirido pela fotografia como forma de arte decorre de sua declarada ambivalência quanto a se tornar uma arte”. (...) “A carreira da fotografia no Museu apresenta a fotografia como uma coleção de intenções e de estilos simultâneos que, por mais diferentes que se mostrem, não são absolutamente entendidos como contraditórios.” Fotojornalimso: “tais fotos têm seu poder como imagem (ou cópias) do mundo, e não da consciência individual de um artista”. Autoria: “Na fotografia, o assunto sempre prevalece, e assuntos diferentes criam abismos instransponíveis entre um período e outro no vasto corpo de uma obra, confundindo a assinatura.” “O conflito de interesses entre objetividade e subjetividade, entre demonstração e suposição é insolúvel: embora a autoridade de uma fotografia sempre dependa da relação com o tema (de ser foto de alguma coisa) todas as pretensões da fotografia como arte devem enfatizar a subjetividade da visão. (ex: Weston) “Fotos novas modificam a maneira como vemos as fotos do passado..” “Uma vez que a fotografia toma o mundo inteiro como seu tema, existe espaço para todo tipo de gosto”. “Abrigar fotógrafos em escolas ou em movimentos parece um tipo de mal entendido”. “Pois é da própria natureza da fotografia ser uma forma de ver promíscua e, em mãos talentosas, um meio de criação infalível.”

sexta-feira, 14 de novembro de 2008

Aula 23: 12 de novembro


Foto de Julia Wiltgen Castello da Costa. Modelo:Sarah Gil do Amaral

Conversa sobre a experiência da produção das fotos externas e em estúdio, onde ficou evidente para todos como a mudança de propostas possibilita vivências e resultados muito díspares. A importância do conhecimento de iluminação e prévia idéia da foto a ser criada em estúdio. A dificuldade de andar pela Faculdade tentando clicar imagens que se enquadrem numa temática. Ou, como contaram alguns alunos, como transformar uma atmosfera que à primeira vista não teria nada de melancólica, mas que através dos recursos de enquadramento, luz e imaginação adequou-se ao tema.
O que é melancolia? Cada um lançou mão de seu subjetivismo para expressar, através da imagem fotográfica, como traduzia esse sentimento. Triteza e depressão para uns; contemplação e profundidade para outros; prostração e inércia. Intimidade e nostalgia.... Cada um buscou a sua e, no final, ao olharmos toda produção da turma, editarmos as mais significativas de cada um, fizemos a votação para eleger a imagem que mais se aproximou do que atribuímos melancolia.
A foto vencedora (publicada acima) é de autoria da Julia e a modelo, Sarah. O processo de edição foi regado à música: "Gymnopedie", de Erik Satie e "Hallelujah", de Jeff Buckley, do filme Edukators. As imagens selecionadas estarão disponíveis no blog em breve.
As imagens foram concebidas a partir do que cada um imaginou, sentiu, idealizou, sobre melancolia. Não tivemos muito tempo para a realização da foto, nem fizemos exaustivas pesquisas a respeito do assunto. Algumas frases sobre o que venha a ser melancolia:
Marcelo Brazil - solidão e isolamento, luz e sombra, expressão de tristeza e prostação
Renata Miranda - olhar é a marca registrada da melancolia. Olhar perdido, para baixo, inclinação da cabeça.
Adriano - sentimento que dá vontade de fugir...faz com que tenhamos a sensação de que não cabemos no nosso corpo.
Giuliana -memória de coisas boas ou ruins. Olhar perdido, distante, dúvida, conflito.
Carina - tristeza, saudade, a imagem do palhaço que traz impressão de alegria, mas que na verdade é muito triste.
Erick - nostalgia. O tema o levou a lembrar de quando tinha cabelos longos e o impacto de quando os cortou.
Camila - contemplação, sensação de que o tempo está parado.
Louise -momento de intimidade, de reclusão, de se voltar para suas próprias coisas. Tranco-me no quarto, vejo minhas fotos e com eles, a tradução do tempo.
Juliana - algo íntimo...você se sente sozinha no canto.
Sarah - lembrança, nostalgia.
Julia - tristeza que te desanima e te dá vontade de desistir.Inércia.
Mariana - Tristeza que dura.
Priscilla - ausência de alguma coisa e de vida.Como o olhar transmite vida, não quis pegar o olhar do meu modelo..
Micael - nostalgia de coisas passadas ou que você sonha.
Marcelo Dantas - Sentimento de tristeza de não estar no lugar certo.
Clique aqui para ver as fotos produzidas: http://picasaweb.google.com/Portraitretrato/FotosDoTemaMelancoliaEmEstDio#



Aula 22: 10 de novembro

Foto de Louise Gonzaga Alves Palma. Modelo: Camila Magalhães Lamha
Segunda etapa da produção de fotos com o tema Melancolia no estúdio e externa.
Cada aluno tirou em média 10 fotos de estúdio e 12 preto e brancas que serão ampliadas no laboratório dia 19 de novembro, próxima quarta-feira.

Aula 21: 29 de outubro


Produção de fotos com o tema melancolia no estúdio e no campus. A turma foi dividida em duas e uma parte fez externa, em papel preto e branco e outra fez digital no estúdio. As músicas da sessão foram: trilha sonora do filme "Amélie Poulan" e "At first sight". Contamos com a ajuda do monitor de estúdio Ivo, que acompanhou com a maior presteza e disponibilidade as duas sessões. Super obrigada Ivo!!!