Da Identidade à Identificação

Foto de Adrien Tournachon e Félix Nadar: estudos fisionômicos do Dr. Duchenne

Exposição e discussão do primeiro capítulo do livro Identidades Virtuais, de Annateresa Fabris:

"A identidade do retrato fotográfico é uma identidade construída de acordo com normas sociais precisas. Nela se assenta a configuração de um eu precário e ficcional - mesmo em seus usos mais normalizados -, que permite estabelecer um continuum entre o século XIX e o século XX, entre uma modernidade confiante na ideologia do progresso e uma modernidade problematizada pela desconstrução pós-moderna."

Pontos abordados:
. Retrato como romance e como história, a partir de Baudelaire.
. Félix Nadar, Julia Cameron e DAvid Octavius Hill como representantes do retrato como romance.
. Eugène Disdéri, o retrato como história e a invenção do formato cartão de visita.
. Questões de pose, vestimenta, ornamentação e de representação da burguesia através da fotografia no séc. XIX.
. Manuais fotográficos.
. O retrato policial e a foto de identidade.

. Os estudos fisionômicos e o uso do retrato pela medicina e ciência
. A pose frontal e de perfil
. Da Identidade almejada pela burguesia oitocentista à identificação para atestado de existência. “Retrato fotográfico como uma imagem que, longe de afirmar a auto-suficiência do eu, remete para a ausência de plenitude do sujeito”, para Schaeffer, que entende que a fotografia confronta o modelo com a precariedade da identidade humana em sua individualidade biológica, psicológica e social, situando-a na esfera do reflexo. O retrato faz o indivíduo alcançar a própria identidade graças ao olhar do outro."
. Para Mário Costa, ‘ a fotografia é uma memória de máquina’.
. A partir de Cézanne e sobretudo com os cubistas, o retrato pode ser visto como especulação puramente plástica. O que menos interessa ao pintor é a concepção do retrato como signo de uma identidade.
. O retrato fotográfico está, sem dúvida, na base da crise e da transformação do gênero pictórico no qual se inspira e do qual deriva boa parte de seus recursos representativos.

O que dizer do retrato fotográfico?

Foto de Lee Miller (1933)
O retrato está em toda parte. Nos jornais, bonecos ou estigmas identitários. Na publicidade, vendendo e chamando nossa atenção para produtos. Na arte, como expressão subjetiva do artista, ou como desconstrução da representação. Nos blogs, para contar do final de semana, apresentar amigos, “demonstrar intimidade pública”. Nos álbuns de família, com ar social, para cultuarmos nossa memória. Com tom irreverente, arrogante, obtuso, aproveitando-se do feio, exagerando no belo, construindo cenas, traduzindo catástrofes e desgraças, o retrato está, parafraseando Susan Sontag, “promiscuamente em tudo”, e é o próprio espelho da fotografia. Ele invade o tempo, desnorteia o real, inventa contextos e registra o documental. É um gênero que passeia pela história e guarda em suas características ora a maneira oitocentista de se traduzir em imagem, ora o tom contemporâneo. Usos sem fim. Possibilidades que destacam o rosto como local de representação do tempo, dos sentimentos, das máscaras, das ausências e do vazio. O gênero permite o que quisermos fazer dele.

Pesquisa fotográfica: O retrato fotográfico entre documento, biografia e arte#links

http://www.youtube.com/watch?v=wFOZIYfGU1I

O retrato fotográfico entre documento, biografia e arte

Programa do curso 2009.2
Professora: Teresa Bastos
Horário: Segundas e quartas, das 11h10 às 12h50
Local: Estúdio CPM
2009.2
Objetivo:
Proporcionar aos alunos uma imersão na temática do portrait fotográfico a partir de experimentação e aprendizagem prática; reflexão e informação teórica. Explorar o tema a partir de algumas de suas várias possibilidades e usos como: identidade, arte, documento, ficção em contextos e momentos históricos distintos: do século XIX ao período contemporâneo.

Proposta de conteúdo e atividades:
Aulas teóricas com exibição de fotos, filmes e estudo de textos referenciais.
Aulas práticas de fotografia de estúdio e externaAula prática de laboratório Preto e brancoVisita à exposição em cartaz na cidade (a ser definida)
Visita ao acervo fotográfico e conservação do Arquivo Público do Estado
Visita à Reserva Técnica Fotográfica do Instituto Moreira Sales
Participação de convidados com experiência na prática de retratos em áreas distintas: jornalismo, publicidade, produção editorial e artes.
Avaliação
Produção de trabalho de criação (ensaio fotográfico ou monografia) no final do semestre. Realização de pré-projeto no meio do semestre. Presença e participação em atividades propostas ao longo do curso.
Os trabalhos finais deverão ser apresentados e entregues na última semana de aula. O ensaio fotográfico deverá conter além das fotografias, um texto introdutório apresentando o processo de produção da experiência, bem como uma reflexão teórica a ser escolhida pelo aluno, tomando como base questões discutidas ao longo do semestre.
O trabalho monográfico deverá conter no mínimo 5 páginas, corpo 12 e espaço 1,5 e apresentar questões criadas pelo próprios alunos que, de alguma maneira dialoguem com as temáticas trabalhadas pelo curso.
Cronograma
Agosto:
17/08 – Apresentação do curso, conhecimento dos alunos, introdução ao tema do retrato
19/08 – O gênero portrait, algumas questões e definições a partir de vários teóricos. O rosto, o olhar, a pose, a relação de alteridade a partir do retrato, a intimidade, a encenação, os preparativos para a imagem, os usos......
24/08 – Livro Identidades virtuais de AnnaTeresa Fabris sobre o retrato.
26/08 – Descondicionamento do olhar
31/08 – A busca da semelhança do retrato nos primórdios da fotografia do século XIX. Os exemplos de Félix Nadar, Eugene Disdéri e Julia Cameron
Setembro:
2/09 –“ Experimentando o tempo”. Vivência longa exposição no estúdio
07/09 – feriado
09/09 –“Experimentando o tempo “. Vivência curta exposição em estúdio
14/09 – Visita ao acervo fotográfico do Arquivo Público do Estado
16/09 – Texto “O público moderno e a fotografia”, de Charles Baudelaire e discussão sobre fotografia e arte, com apresentação das imagens de Julia Cameron e os pré-rafaelitas.
21/09 – O retrato como biografia. Texto “A ilusão biográfica”, de Pierre Bourdieu e “o portrait fotográfico entre biografia e imagem autônoma”, de Teresa Bastos IN Uma investigação na intimidade do portrait fotográfica, tese de doutorado (2007).
23/09 – Vivência conhecido/desconhecido no campus da universidade
28/09 – Texto A câmara clara , de Roland Barthes, e “ Evangelhos Fotográficos” de Susan Sontag In Sobre fotografia.
30/09 – Exibição das imagens produzidas na vivência e comentários
Outubro:
05/10 – Texto que introduzirá o trabalho de Diane Arbus e o retrato marginal. Que identidade é essa?Estranha, bizarra...Imagens e texto de Antonin Artaud e Autoimagem marginal:fotografias de Evelyn Ruman (1993 – 1997)
07/10 – Filme A pele, um portrait imaginário da fotógrafa americana Diane Arbus (1923 – 1971)(direção de Steven Shainberg, com Nicole Kidman e Robert Downey Junior.2006)
12/10 – feriado
15/10 – feriado?
19/10 – Eduard Steichen, entre o pictorialismo e a revista Vanity Fair. O retrato como interpretação da semelhança.

21/10 – Visita a uma exposição na cidade e redação de um texto a respeito.
26/10 – Auto-retrato. Texto “Olhar um auto-retrato”, de Philippe Lejeune e “O teatro das aparências”, de Annateresa Fabris. Imagens de Cindy Sherman, Florence Henri, Rafael Goldchain, entre outros.
28/10 – Contos “O espelho”, de Guimarães Rosa e Machado de Assis, paralelo com o livro “Um, nenhum e cem mil” de Luigi Pirandello.
Novembro:
02/11 – feriado
04/11 – Os retratos experimentais de Man Ray e Lee Miller . (texto a ser definido).
09/11 – Henri Cartier-Bresson, Alécio de Andrade e Denise Colomb, o ambiente como identidade.
11/11 – Entrega do pré-projeto de trabalho final e discussão sobre tema de produção de retratos em estúdio e externa.
16/11 – O retrato no fotojornalismo e na publicidade
18/11 – O retrato na arte contemporânea e a experiência dos arquivos (Boldansky, Rosângela Rennó) Arthur Omar, Vik Muniz,JR,Chuck Close,Florence Chevalier, Marc Trivier. Texto de Régis Durand. Texto de Antônio Fatorelli.
23/11 – produção de retrato externo e em estúdio
25/11 – produção de retrato externo e em estúdio
30/11 – produção de retrato externo, em estúdio e uso do laboratório
Dezembro:
02/12 - produção de retrato externo, em estúdio e uso do laboratório
07/12 - Edição das fotos e eleição das imagens mais representativas do tema
09/12 – Finalização do curso
14/12 – Apresentação e entrega dos trabalhos finais
16/12 – Apresentação e entrega dos trabalhos finais
Bibliografia básica
ARQUIVO NACIONAL. Retratos Modernos. Rio de Janeiro: Arquivo Nacional, 2005.BARTHES, Roland. A câmara clara, tradução Julio Castañon Guimarães. 3a Ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1984.
BASTOS, Maria Teresa Ferreira. Uma investigação na intimidade do portrait fotografico. Tese de doutorado, PUC-Rio, 2007.
BENJAMIM, Walter. Magia e Técnica, arte e política, tradução Sérgio P. Rouanet. 7a Ed. São Paulo: Brasiliense, 1994.
COELHO, Teixeira (Org). A modernidade de Baudelaire. Trad. Suely Cassal. Rio de Janeiro, Paz e Terra, 1988.FABRIS, Annateresa. A identidade virtual. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2004.
HUBBERMAN, Georges Didi. O que vemos, o que nos olha, tradução Paulo Neves. São Paulo: Editora 34, 1998.
MANGUEL, Alberto. Lendo Imagens, uma história de amor e de ódio. Tradução Rubens Figueiredo, Rosaura Eichemberg, Cláudia Strauch. São Paulo: Companhia das Letras, 2001.
NOVAES, Adauto. O Olhar. São Paulo: Companhia das Letras, 1993.SONTAG, Susan. Sobre fotografia, tradução Rubens Figueiredo. Sao Paulo:Cia das Letras, 2004.

Imperdível exposição de Robert Polidori

A mostra, em exibição no Instituto Moreira Sales é composta por 69 imagens, a primeira retrospectiva do artista na América Latina. Há séries sobre as cidades de Pripyat e Chernobyl, 15 anos após o acidente nuclear, Havana, Beirute e Nova Orleans, esta, devastada pelo Katrina, e cenas urbanas de Egito, Índia e Jordânia, além de apartamentos devastados por vândalos em Nova York. Robert Polidori foi fotógrafo da revista The New Yorker e colaborou para Geo, Architectural Digest Germany, Nest Magazine, Newsweek e Vanity Fair.

Eleita em classe a Foto Delicadeza

₢Foto de Luiza Mello. Modelo, Thaís Lopes.

Durante três semanas nos dedicamos ao tema “Delicadeza” através de leituras, pesquisas de imagens, reflexões e produção fotográfica. A idéia era tentar perceber a Delicadeza nos nossos atos e gestos e ainda tentar encontrá-la no cotidiano. A proposta pretendia também elencar objetos, texturas, climas que pudessem sugerir o tema. Desafio ainda mais difícil, tentar registrá-la, representá-la como retrato. Fizemos produção analógica e depois usamos o laboratório.Trabalhamos também em estúdio, com câmera digital. Ao final, comentamos a experiência enfocando os desafios vividos e como a delicadeza pôde ser dimensionada. Como ela foi traduzida. Olhamos todas as imagens produzidas e trabalhamos a edição. Os 23 alunos do curso produziram 480 fotografias digitais e 360 em filme preto e branco. Escolhemos através de votação em classe três, imaginando uma foto de capa e duas internas. Após a eleição argumentamos a respeito, tentando trabalhar e exaurir ao máximo as propriedades das imagens, sua composição, iluminação, bem como a relação modelo/fotógrafo ao ser produzida e o impacto que causou no espectador, além da vinculação ao tema. A idéia do trabalho era viver todo o processo de produção fotográfica, da concepção da imagem à sua edição final. A foto vencedora,publicada aqui, é de autoria de Luiza Mello e a modelo, Thaís Lopes.

Um pouco da produção Delicadeza

Comentários sobre a experiência de fotografar a delicadeza: desafios que o tema propõe..

O uso da câmera analógica, digital, em estúdio e externa e a ampliação no laboratório preto e branco.

O fotógrafo Sérgio Zalis é o convidado da aula desta quarta, dia 17 de junho

© Foto de Sérgio Zalis. Daniela Mercury em Bonn, na Alemanha.

O fotógrafo Sérgio Zalis gentilmente aceitou o convite para vir a ECO onde vai ministrar nesta quarta-feira, dia 17 de junho, a palestra intitulada “A fotografia e as celebridades”, com exibição de trabalhos de sua carreira. O encontro acontece das 11h10 às 12h50 no auditório da CPM. Sérgio (1955), que atua há 35 anos no mercado, estudou Fotografia na Escola Nacional de Belas Artes da Holanda, em Amsterdam. Começou a trabalhar na Bloch Editores em 1974 publicando pela primeira vez uma foto da Susana Vieira na revista Amiga. Passou pelas redações da Manchete, Jornal do Brasil, O Globo. Foi um dos fundadores da revista Caras no Brasil e hoje é redator-chefe da revista Contigo, da editora Abril.
Ele enviou uma citação que já nos faz refletir:
“O herói se destinguia por suas conquistas; a celebridade, por sua imagem. O herói criava a si mesmo; a celebridade é criada pela mídia. O herói era um grande homem, a celebridade é um grande nome”. Daniel J. Boorstin, 1961
Vale lembrar, em se tratando de celebridades, de uma frase de Annie Leibovitz, do recente documentário que vimos. Ao falar sobre sua profissão ela se pergunta:
- Mas qual é a vida do fotógrafo?
E ela responde:
- A vida através das lentes.
Voltando um pouco no início do curso. Quem se lembra da Estamira? O que será que ela desejava: ser heroína, ser celebridade, o que mais? Ela diz em determinada parte do documentário de Marcos Prado: “Eu sou Estamira. Suporto tudo, tenho a força....Sou feiticeira. Sou a visão de cada um. Ninguém pode viver sem mim.”
Que paralelos podemos fazer entre o lixo e o glamour? Onde entra, e como, o trabalho do fotógrafo?

A delicadeza como escolha

© Foto de Julia Margareth Cameron. The red and white roses, 1865

© Foto de Teresa Bastos. Rio de Janeiro, 2004

© Foto de Edouard Boubat. Cerejeira japonesa, Parque de Sceaux, Paris, 1989

© Foto de Tina Modotti. Sem título, Mexico, 1926 -1929.

© Foto de Edouard Boubat. India, 1971

© Foto de Robert Frank. Mary, 1957.

© Foto de Edouard Boubat. Lella, amor de juventude, Bretagne-França, 1947.

© Foto de Marcos Semola. Londres, 2007, exposição em cartaz no Oi futuro

© Foto de Edouard Boubat. La petite fille aux feuilles mortes, 1947.

© Foto de Jean Marc Bouju. Filho abraça o pai em campo em campo de prisioneiros. Iraque 2003

© Foto de Fernando Rabelo. Mercado Central de Belo Horizonte, 1983.

Um pouco mais de Delicadeza

Marc Riboud, Protesto contra a Guerra do Vietnã, EUA, 1967

Pesquisando sobre delicadeza,deparo-me com alguns textos e artigos em que ela é vista de forma piegas. Como se no mundo pós-moderno em que vivemos não tivesse espaço para sermos delicados.Ou que delicadeza não possa ser uma força. Pois temos pressa, temos que ser determinados, decidirmos rápido. Na opinião de muitos, temos quase que matar um leão a cada dia e, sendo delicados, não conseguiremos! Para alguns, ser delicado é ser antigo, ultrapassado. E quem quer ser antigo? Quando precisamos provar sempre o contrário, que estamos atualizados, antenados com tudo e com todos.
Apesar da cena contemporânea prever a multiplicidade do tempo, a todo instante escavamos o passado e o transpomos para o devir do futuro, sendo o presente esse trânsito, muitas das leituras tratam o passado como fixo, ordenado, como se isso fosse possível. Mas que passado trazemos à tona? Não um cristalizado, com ordem estabelecida. Nesse, a delicadeza é tratada como piegas.
Pensando em termos de delicadezas, o importante para mim nesse exercício proposto de inventar, construir e reproduzir em imagem e, ainda mais difícil, a partir do retrato, a delicadeza, é tentar trazer à tona, esse sentimento com texturas, cores, atmosferas, iluminação, composição, que a fotografia permite. Mas, sobretudo, pensá-la em gestos, atos, momentos em que através da ação ela possa fazer a diferença, para que possamos nos sentir um ser humano melhor.É nesse aspecto que a delicadeza se torna ética e potente e o texto do Denilson, que reproduzo alguns trechos abaixo, fala sobre isso.Além de ato, a delicadeza é uma busca, um entregar-se. O fato de nos propormos a pensar sobre ela já de alguma forma a traduz em nós e no nosso olhar.Denilson usa o cinema para discutir e espelhar a delicadeza. Nosso desafio é expressá-la através da imagem fotográfica.Vou postar várias imagens onde percebo a delicadeza para inspirá-los em suas composições.A foto de Marc Riboud, de 1967, registrada numa Passeata contra a guerra do Vietnã, EUA, em 1967 é o sinônimo da força da delicadeza. Um gesto forte, ousado e corajoso que evidencia a delicadeza por alguns elementos da composição da imagem como a flor, a mulher, o tecido leve de sua roupa e seu olhar de desprendimento, muito mais do que de ameaça. Ela lança um desafio a partir de sua delicadeza e a torna uma arma potente. Por outro lado, o olhar do soldado é muito mais de medo e retração, do que de violência. Essa foto correu o mundo e foi utilizada como símbolo da luta pela paz.



Trechos do livro "A Delicadeza: estética, experiência e paisagens", do professor da ECO, Denilson Lopes publicado em 2007 pela Editora UNB com apoio da FINATEC.
“Tudo começou, começa com o desejo de falar sobre a beleza hoje em dia, da possibilidade da estética, após os Estudos Culturais. Uma estética adequada a uma produção cultural e artística que se firmaram após os anos 70 do século passado, quando cada vez mais os meios de comunicação de massa se tornam parte integrante da experiência cotidiana das sociedades contemporâneas. Em contraponto à violência, à crueldade e ao excesso, tive como guias a delicadeza, a leveza e o banal.
“A delicadeza não é, portanto, só um tema, uma forma, mas uma opção ética e política, traduzida em recolhimento e desejo de discrição em meio à saturação de informações.”

“Os ensaios têm um fio condutor na delicadeza, embora ela nunca se explicite de todo. A delicadeza se traduz desde a busca de uma sutilidade conceitual para apreender os trânsitos entre filmes, romances e músicas de diferentes culturas até a seleção dos trabalhos escolhidos de Kielowski, Bressane, Rafael França a Terence Davies, passando pelo cinema brasileiro a poemas de Carlito Azevedo e uma poética da intimidade, presente nos romances de Adriana Lisboa e João Almino, que se contrapõe a uma estética da violência e do excesso tão valorizada pela crítica e pelo público hoje em dia.”


“Inútil beleza
A tudo rendida,
Por delicadeza
Perdi minha vida.
Arthur Rimbaud (trad. De Augusto de Campos)

“Toda uma vida naqueles flocos de neve que imaginei antes de ver. Penugens na janela. Um mundo todo de delicadezas. Eu só aqui olhando minhas lembranças enquanto a noite avança. Não mais estórias. Estou cansado do esforço de contar. Um assobio corta a noite. Poderia nunca mais parar. Paisagem inútil”. (Denilson Lopes)

“Que destino teria a beleza hoje em dia? Seria o de Gustav Von Aschembach em "Morte em Veneza" (1971), de Luchino Visconti? Quanto mais ele procura a beleza, mais se aproxima da morte. Seria essa impossibilidade o destino do esteta hoje em dia? Seria uma recusa desesperada da mediocridade como no suicídio de Mishima? (..)
Penso ainda em "Beleza americana" (1999), o filme de Sam Mendes. Lester, o protagonista, se encanta por Angela, amiga de sua filha Jane, numa coreografia antes de um jogo na escola em que música e desejo se fundem. Ele larga seu emprego, começa a fazer musculação, volta a ouvir rock, procura recuperar sua juventude. Ainda que essas cenas sejam tratadas pelo diretor como ridículas, patéticas, é a partir desse momento que o protagonista se modifica. No mesmo filme, o jovem Ricky é quem mais parece traduzir a possibilidade transformadora da beleza na vida cotidiana. Ele filma o que o rodeia, buscando não só ser voyeur, mas estar-no-mundo. Ao relatar a Jane o que de mais belo tinha filmado, um saco que por 15 minutos volteava à sua frente, ele se aproxima como nunca até então de outra pessoa. É pela beleza que acontece esta possibilidade, por breve que seja, de estar-no-mundo; trata-se mais de uma “intensidade” do que de uma “elevação”. (Lyotard, 1998, p-111)

“Falar da beleza não é um discurso inútil. Me coloca , ao mesmo tempo, no mundo novamente reencantado (BAUMAN, 1997, p-42) e na minha própria solidão, ao “reunir/ cada fragmento nosso, perdido, / de dor e de delicadeza” (Carlito Azevedo, “Na Gávea”). Ou seria este desejo, isto tudo ilusão? A beleza e nada mais sigo.”


“Mas o que fazer quando nosso cotidiano se transformou em experiência multimidiática? Acelerar, ir mais rápido, ser mais veloz, aderir ao simulacro ou estabelecer pausas, silêncios, recolhimento?”

Na introdução do livro, Ana Chiara pergunta: “O que é cotidiano? Posso ainda pensar o cotidiano como cotidiano? Lembro que para minha geração o cotidiano talvez fosse o contrário da esfera pública para onde muitos se bandearam pegando em armas, fazendo política, sexo e rock and roll. Talvez fosse o espaço rejeitado da mediania, o espaço tedioso da repetição, do mal-estar, do nada de extraordinário acontecendo. (..) Lembro que fugíamos do cotidiano em busca de quê? Nem me lembro mais, talvez de aventura....Pergunto se nestes dias de relações esgarçadas, da opressão de um sistema de trabalho competitivo e exaustivo, da influência e sobre determinação de imagens invasivas e da própria violência urbana, pergunto se nestes dias o cotidiano não seria uma elaboração defensiva diante da precariedade e imprevisibilidade das vidas comuns ameaçadas de todos os lados, em todos os níveis.

De que cotidiano ele (Denilson) trata afinal? Quem poderia negar os afetos violentos do cotidiano: medo, raiva, inveja, ciúme, sentimentos inconfessáveis e por isso mesmo todo-poderosos?(..)
A palavra cotidiano fica boiando na minha frente. Ela brilha como uma ilusão. Como uma bolha de ar, pode ser desfeita a qualquer minuto. Basta para isso que um homem decida pegar um avião e entrar com ele numa torre. Basta pôr um cinto de explosivos e viajar no metrô.. Basta estar passando pelas grandes vias do Rio no meio de um tiroteio.(..) Talvez o cotidiano contemporâneo seja essa possibilidade do terror a cada momento ou a impossibilidade do cotidiano. Além, é claro, do terror do cotidiano. Da mesmice. Da chatice. Da caretice. Ou talvez seja apenas o meu terror cotidiano”.

Edward Steichen e o retrato no movimento pictorialista

Cindy Sherman: a imagem da imagem

Nesta segunda, dia 25, contaremos com a presença da pesquisadora Danusa Depes que, a partir da artista americana Cindy Sherman, apresenta e discute questões relativas a auto-retrato, fotografia, autoria, arte e representação.

"O que é um retrato? Um signo dotado de dois objetivos fundamentais _ descrição de um indivíduo e inscrição de uma identidade social. E o que é uma auto-retrato? Uma encenação de si para o outro, como um outro", afirma Philippe Lejeune.
A encenação de si, como um outro é o que problematiza a idéia de auto-retrato a partir dos recursos técnicos usados no momento da tomada que lhe permitem retirar da imagem qualquer possibilidade de legibilidade plena, convertendo-a numa mera silhueta.
Uma concepção como os trabalhos da artista visual Cindy Sherman não pode ser colocada na categoria do auto-retrato pelo simples fato de saber-se de antemão que aquela que está ali é a artista. A operação é mais complexa pelo fato de envolver a fotografia e não a pintura. Se o pintor tem a possibilidade de observar a feitura do próprio retrato, pincelada após pincelada, naquele espelho no qual se converteu a própria tela, o fotógrafo, ao contrário, não podendo observar a própria pose, goza de uma liberdade muito maior: não só pode levar ao extremo o artifício da encenação, como pode agir metaforicamente e denominar auto-retrato o que quer que seja.
A imagem que domina o horizonte contemporâneo nunca é uma presença pura, e sim reduplicação, multiplicação, sobreposição de elementos heterogêneos, códigos, estratificações e reproduções de imagens. A imagem da imagem é uma mensagem que explicita imediatamente o próprio código, que sublinha a semelhança em detrimento da originalidade, impõe a repetição enfatizada de si, ou melhor, a reprodução permanente e auto-reprodução.
Não obstante, o auto-retrato não é simplesmente despojado de toda dimensão subjetiva para transformar-se num recipiente vazio, capaz de abrigar uma noção complexa de identidade. Cindy Sherman propõe bem mais: deixando de lado a função representativa do retrato fotográfico. Pergunta-se: o que é afinal a memória retida pela imagem fotográfica? Um momento ou uma forma? Sherman responde: o que resta é uma forma. O sujeito nada pode nesse processo: o que ele tem a exibir é produto de um aparato que o transforma à sua revelia, conferindo-lhe uma identidade fictícia e epidérmica. Uma identidade bem frágil, fruto de uma causalidade que continuará a imprimir alterações naquela que é considerada a marca distintiva de todo indivíduo: sua efígie. (FABRIS: 2004)

Danusa Depes, a partir dos textos de Annateresa Fabris, “ O teatro das aparências” IN Identidades Virtuais e Philippe Lejeune, “Olhar um auto-retrato” IN O pacto autobiográfico, de Rousseau à Internet.

Danusa é Mestre em Estudos de Literatura (PUC-RJ), com o projeto Imagens Contemporâneas (do Sublime) - um estudo em torno da experiência estética. Foi Diretora e roteirista na Cena Tropical Comunicações, onde produziu onze peças audiovisual para TV Futura e ainda Coordenadora do Núcleo de Cultura Visual, onde implementou propostas na área de Cultura Visual e Inclusão Social.

A Delicadeza possível do fotógrafo americano Robert Mapplethorpe

Entre os anos 1979 e 1989, o fotógrafo americano Robert Mapplethorpe se dedicou, entre outras coisas, a fotografar flores e corpos, mas sem o apelo sexual explícito de suas fotos mais famosas. As imagens são produzidas com um delicado tratamento de luz e em uma delas, acima, a modelo é Patti Smith, poeta e cantora. Uma exposição com imagens "delicadas" de Robert pode ser vista em São Paulo, na Galeria Fortes Vilaça. http://www.fortesvilaca.com.br/exposicoes/atuais/1/foto-0.html e

Fundação do artista http://www.mapplethorpe.org/

DELICADEZA

Man Ray, Nusch and Sonia Mosse

Um gesto, uma cor, uma textura. Um certo olhar, um conjunto de atos .Um personagem, um sonho, uma inspiração. Posturas belas e éticas. Em muito da vida podemos encontrar, deparar, enfim, buscar, a delicadeza....

Texto de Rubem Alves "Tempo da delicadeza" e Chico Buarque cantando a delicadeza aqui http://entre-imagem.blogspot.com/

Olhar um auto-retrato

Florence Henri, Auto-retrato, 1928

"O auto-retrato é o único gênero pictórico que despertou em mim o que Barthes descreve tão bem a respeito da fotografia, na Câmara Clara, de ter diante dos olhos não uma imgem do passado mas um vestígio inscrito diretamente por ele. Portanto, se o pintor aparece, a pintura desaparece. Com a fotografia , o auto-retrato é muito praticado e muito inventivo. Como não podemos nos ver, ficamos mais livres para imaginar, nos encenar e até brincar com a etiqueta para chamar qualquer coisa, por metáfora , de auto-retrato". (Philippe Lejeune)

Exposição "Retrato sem trato" será aberta nesta quinta, dia 14 na Galeria Vitrine da ECO

Foto de Camila Lanha integrante do ensaio final "Retrato sem trato", que acabou nomeando a exposição

A exposição será aberta às 18 horas e somente nesse horário serão projetados os ensaios fotográficos dos alunos Adriano, Priscila, Julia, Camila, Erik e Louise.

A intenção da exposição é exibir os trabalhos desenvolvidos ao longo do curso “O Retrato fotográfico entre documento, biografia e arte”, do segundo semestre de 2008. A idéia é mostrar as imagens não tendo em mente um fim em si mesmo, mas sim o processo para obtê-las. Não saíamos durante o curso com a intenção de somente obter as fotografias, mas de vivenciar a experiência que nos levaria até elas. Era como se houvesse um segundo olho, um observador em cada um dos alunos. A proposta era fazer “se vendo fazer”, mas com total abertura para a intuição, que é uma das grandes qualidades do fotógrafo. Claro que a consciência desse processo surgia à posteriori, depois do trabalho feito. Mas foi esse o grande exercício do curso, tentar ecoar a parte teórica com a experiência prática.

Dessa maneira, nosso objetivo é mostrar o “como’ e não o “que”. E, nesse aspecto está em jogo um conjunto de questões que nortearam a aquisição do aprendizado sobre o retrato fotográfico ao longo do semestre passado. Antes de tudo, a proposta maior era fazer as atividades com prazer, carregando consigo olhos perceptivos e atenção aos sinais pessoais de emoção. A intenção era não se antecipar em prol do objetivo, mas percorrer o caminho.
Agora, para mostrar o que foi feito, tentamos não perder de vista o mesmo conceito. Nem sempre estaremos diante de imagens as mais apuradas de novos fotógrafos. Não é essa estética que se pretende mostrar, mas imagens que fizeram sentido para um grupo muito especial de pessoas que estiveram juntas durante quatro meses.

Além dos exercícios coletivos, de fotografar Conhecido/Desconhecidos e retratar a Melancolia, há ainda os trabalhos finais desenvolvidos individualmente. As temáticas foram variadas, mas é possível diagnosticar um paralelo entre eles: o efeito que pensar o processo causa nas pessoas.

Experimentando o tempo

O tempo, além de ser uma questão filosófica, para a fotografia é também delimitador de práticas e de evolução não só técnica, mas conceitual. Nos primórdios da fotografia falava-se em minutos, depois segundos e hoje registramos uma imagem em frações de segundos. Na próxima aula vamos experimentar tanto como modelo como quanto fotógrafo esses limites do tempo. A imagem acima expressa bem o ato de fotografar com tempo longo de exposição no século XIX. Era necessário que se fixasse um suporte para a cabeça para que os modelos não se mexessem.

Annie Leibovitz – A vida através das lentes

O documentário "Annie Leibovitz , a vida através das lentes" será exibido na aula de 4 de maio e revela muitas das faces da fotógrafa americana que fez nome nos Anos 70 como fotógrafa e editora da revista Rolling Stone . Depois incursionou pelo mundo da moda e das celebridades através das publicações Vanity Fair e Vogue. Porém, não só isso faz parte de seu extenso portfólio; os horrores provocados pela guerra em Sarajevo e Ruanda também foram documentados por ela.

Informações Técnicas

Título no Brasil: Annie Leibovitz – A Vida Através das Lentes

Título Original: Annie Leibovitz: Life Through a Lens

País de Origem: EUA

Site Oficial: Estúdio/Distrib: Imagem Filmes

Direção: Barbara Leibovitz

Gênero: Documentário

Tempo de Duração: 79 minutos

Ano de Lançamento: 2006

Os rostos que nos olham

O trabalho do artista francês JR que sera exposto na Casa França Brasil ja pode ser visto no Rio, no Morro da Providência e nos Arcos da Lapa. A sensaçao de olharmos e sermos vistos pelos grandes olhos quando passamos debaixo dos ARcos é como se eles fossem "os olhos de Deus". Shekinah!

O trabalho de JR já percorreu bens tombados em todo o mundo, como o Muro das Lamentações, em Jerusalém, o Museu do Louvre, em Paris e ruas de Bruxelas.As fotografias fazem parte da série Women, iniciada pelo artista na África, em 2008.

Nadar, Julia Cameron e Disdéri

Eugène Disdéri e a encenação burguesa

Julia Cameron e as expressões da delicadeza

Félix Nadar e a intimidade

Aula 30 de março - Descondicionamento do Olhar

Prática de alguns exercícios baseados no Workshop de linguagem visual e criatividade, denominado Descondicionamento do Olhar e criado pelo fotógrafo Cláudio Feijó.

Esse workshop foi desenvolvido a partir de uma experiência com o ensino de fotografia na Escola paulistana Imagem-Ação ao longo de anos e consiste em uma série de vivências e exercícios visando estimular outros olhares isentos da contaminação de modelos existentes.

Os exercícios trabalham, como estrutura básica do workshop, os seguintes itens: os canais de percepção, a transformação da expressão nas diferentes linguagens, a formação de conceitos, o pré-conceito e a intuição, a conceituação e a percepção, os estados emocionais e as distâncias, a leitura de símbolos e signos, a leitura não verbal, o ritmo e o tempo psicológico, a síntese, a ocupação do espaço, a composição e o equilíbrio etc.

Cláudio Feijó é diretor e professor da Escola Imagem-Ação desde 1972 e ministra Descondicionamento do Olhar há 15 anos para estudantes ou profissionais das áreas de fotografia, cinema, artes plásticas, arquitetura e a todas as pessoas que utilizam o Olhar como ferramenta de trabalho.Para mais detalhes acesse o site www.olhar.com.br/workshop.htm

Programa do curso 2009.1

O retrato fotográfico entre documento, biografia e arte

Professora: Teresa Bastos

Horário: Segundas e quartas, das 11:10 às 12h50

Local: Estúdio CPM
2009.1

Objetivo:

Proporcionar aos alunos uma imersão na temática do portrait fotográfico a partir de experimentação e aprendizagem prática; reflexão e informação teórica. Explorar o tema a partir de algumas de suas várias possibilidades e usos como: identidade, arte, documento, ficção em contextos e momentos históricos distintos: do século XIX ao período contemporâneo.

Proposta de conteúdo e atividades:

Aulas teóricas com exibição de fotos e estudo de textos referenciaisAulas práticas de fotografia de estúdio e externa
Aula prática de laboratório
Visita à exposição em cartaz na cidade (a ser definida)

Visita ao acervo fotográfico e conservação do Arquivo Público do Estado

Participação de convidados com experiência na prática de retratos em áreas distintas: jornalismo, publicidade, produção editorial e artes.

Avaliação

Produção de trabalho de criação (textual e fotográfico) no final do semestre. Realização de pré-projeto no meio do semestre. Presença e participação em atividades propostas ao longo do curso.

Veja video aula inaugural aqui: http://www.youtube.com/watch?v=wFOZIYfGU1I

Diane Arbus: o estranho e o desconhecido

Girl with a Watch Cap, New York City, 1965

O fotojornalista Evandro Teixeira fala sobre seu trabalho no MAM

Maria Teresa e João Goulart no comício da Central em 1964.

O fotojornalista Evandro Teixeira vai comentar no MAM mais de 120 fotos de sua carreira. Entre as temáticas apresentadas, encontra-se a cobertura da Passeata dos 100 Mil, transformada recentemente em livro. Dia 5 de março, quarta-feira às 16 horas na Cinemateca do MAM.Gratuito. Senhas distribuídas no local 30 minutos antes.

Julia Cameron no "lixo" de Vik Muniz

"I wait", Rachel Gurney. Foto de Julia Cameron, 1872.

O artista plástico paulista expõe no Museu de Arte Moderna no Rio de Janeiro 120 obras do início de sua carreira, até hoje. Na composição de suas obras, ele utiliza materiais perecíveis como calda de chocolate, pasta de amendoim, caviar, diamantes, lixo e terra. Entre seus trabalhos, reconstroi retratos de personalidades conhecidas e pessoas comuns , ou mesmo pinturas e fotografias clássicas através de colagens e composição de materiais. Na imagem abaixo, ele reconstroi com materiais plásticos e de sucata, a fotografia "I wait" (Rachel Gurney) da fotógrafa inglesa Julia Cameron feita em 1872. Vik Muniz diz: "o que eu faço tem a ver com transformações, com estar sempre evocando metamorfoses".

Que retratos vemos hoje? Com que olhos?

₢ Chuck Close, 2003

Aula 26: 24 de novembro

Nos jornais, bonecos ou estigmas identitários. Na publicidade, vendendo e chamando nossa atenção para produtos.Na arte, como expressão subjetiva do artista, ou como desconstrução da representação. Nos blogs, para contar do final de semana, apresentar amigos, “demonstrar intimidade pública”. Com um tom social, para lembrarmos da “realidade” em que vivemos . Com tom irreverente, arrogante, obtuso, aproveitando-se do feio, exagerando no belo, construindo cenas, traduzindo catástrofes e desgraças. O retrato está, parafraseando Susan Sontag, “promiscuamente em tudo”, e é o próprio espelho da fotografia. Ele invade o tempo, desnorteia o real, inventa contextos e registra o documental. É um gênero que passeia pela história e guarda em suas características ora a maneira oitocentista de se traduzir em imagem, ora em tom contemporâneo. Usos sem fim. Possibilidades que destacam o rosto como local de representação do tempo, dos sentimentos, das máscaras, das ausências e do vazio. O gênero permite o que quisermos fazer dele. Haja visto o que podemos em uma pequena lista de autores: Sebastião Salgado, Rosângela Rennó, Vick Muniz ,Anabella Geiger, Arthur Omar, Julia Cameron, Nadar, Disdéri, Cartier-Bresson, Denise Colomb, Chuck Close, Cindy Sherman, David Lachepelle, Florence Chevallier, Gillian Wearing, Isabelle Aternaux, Marc Trivier, Philippe Pache, Orlan, Rafael Goldchain, Tina Barney, Sarah Moon e muitos mais...

Ver todas as fotos

Aula 25: 19 de novembro

© Imagem do filme Blow –Up, de Michelangelo Antonioni (1966)


Ampliação no laboratório das fotos externas produzidas em preto e branco a partir do tema melancolia. As imagens já estão disponíveis na parte "Fotos das aulas".

Aula 24: 17 de novembro 2008

© Retrato de Richard Avedon

Livro de Susan Sontag Sobre fotografia.
Capítulo: “Evangelhos Fotográficos”

Nesse capítulo, a escritora americana tece considerações sobre a opinião contraditória dos fotógrafos em relação ao tipo de conhecimento que possuem e ao tipo de arte que praticam. Ela cita e fala da obra de mais de 30 fotógrafos. Ela começa citando Félix Nadar, por exemplo, que dizia que fotografava melhor as pessoas que conhecia. Já Richard Avedon, fotografava para conhecer e preferia fotografar desconhecidos. Sontag passeia por esse tema e por vários outros como pela questão da fotografia como “expressão verdadeira” e como “registro fiel” da realidade. Instiga ainda sobre o assunto: fotógrafos são predadores? Discorre sobre a história da fotografia e como quanto mais evoluímos a tecnologia, mais às vezes buscamos o passado e o reinventamos; além de pensar sobre a relação da fotografia e o museu, questões de autoria, crítica fotográfica, relação fotografia e pintura e a eterna discussão de arte e fotografia. Algumas passagens interessantes: “Fotografia como “expressão verdadeira “ e como “registro fiel” (...) ou “manifestação do eu” que domina a realidade ou mediante “compilação visual” dessa realidade. Ou é um meio de encontrar um lugar no mundo. Mas ambos supõem que a fotografia nos mostra a realidade como NÃO a víamos antes. Esse caráter revelador passa pelo nome polêmico de realismo”. “Fotógrafo como observador ideal, seja com isenção de pesquisador, seja como homem comum das ruas”. “Para Ansel Adams a câmera é um instrumento de amor e revelação onde se deve substituir o verbo “tirar” por “fazer” fotos. Para ele, uma foto não é um acidente, é um conceito”. Para Minor White, todo retrato é um auto-retrato do fotógrafo”... Para Dorothea Lange, o fotógrafo projeta a si mesmo em tudo que vê.” Fotografia é ou não arte? “Quanto melhor a arte, mais subverterá os objetivos tradicionais da arte” (..) Boa parte do enorme prestígio adquirido pela fotografia como forma de arte decorre de sua declarada ambivalência quanto a se tornar uma arte”. (...) “A carreira da fotografia no Museu apresenta a fotografia como uma coleção de intenções e de estilos simultâneos que, por mais diferentes que se mostrem, não são absolutamente entendidos como contraditórios.” Fotojornalimso: “tais fotos têm seu poder como imagem (ou cópias) do mundo, e não da consciência individual de um artista”. Autoria: “Na fotografia, o assunto sempre prevalece, e assuntos diferentes criam abismos instransponíveis entre um período e outro no vasto corpo de uma obra, confundindo a assinatura.” “O conflito de interesses entre objetividade e subjetividade, entre demonstração e suposição é insolúvel: embora a autoridade de uma fotografia sempre dependa da relação com o tema (de ser foto de alguma coisa) todas as pretensões da fotografia como arte devem enfatizar a subjetividade da visão. (ex: Weston) “Fotos novas modificam a maneira como vemos as fotos do passado..” “Uma vez que a fotografia toma o mundo inteiro como seu tema, existe espaço para todo tipo de gosto”. “Abrigar fotógrafos em escolas ou em movimentos parece um tipo de mal entendido”. “Pois é da própria natureza da fotografia ser uma forma de ver promíscua e, em mãos talentosas, um meio de criação infalível.”

Aula 23: 12 de novembro

Foto de Julia Wiltgen Castello da Costa. Modelo:Sarah Gil do Amaral

Conversa sobre a experiência da produção das fotos externas e em estúdio, onde ficou evidente para todos como a mudança de propostas possibilita vivências e resultados muito díspares. A importância do conhecimento de iluminação e prévia idéia da foto a ser criada em estúdio. A dificuldade de andar pela Faculdade tentando clicar imagens que se enquadrem numa temática. Ou, como contaram alguns alunos, como transformar uma atmosfera que à primeira vista não teria nada de melancólica, mas que através dos recursos de enquadramento, luz e imaginação adequou-se ao tema.
O que é melancolia? Cada um lançou mão de seu subjetivismo para expressar, através da imagem fotográfica, como traduzia esse sentimento. Triteza e depressão para uns; contemplação e profundidade para outros; prostração e inércia. Intimidade e nostalgia.... Cada um buscou a sua e, no final, ao olharmos toda produção da turma, editarmos as mais significativas de cada um, fizemos a votação para eleger a imagem que mais se aproximou do que atribuímos melancolia.

A foto vencedora (publicada acima) é de autoria da Julia e a modelo, Sarah. O processo de edição foi regado à música: "Gymnopedie", de Erik Satie e "Hallelujah", de Jeff Buckley, do filme Edukators. As imagens selecionadas estarão disponíveis no blog em breve.

As imagens foram concebidas a partir do que cada um imaginou, sentiu, idealizou, sobre melancolia. Não tivemos muito tempo para a realização da foto, nem fizemos exaustivas pesquisas a respeito do assunto. Algumas frases sobre o que venha a ser melancolia:
Marcelo Brazil - solidão e isolamento, luz e sombra, expressão de tristeza e prostação
Renata Miranda - olhar é a marca registrada da melancolia. Olhar perdido, para baixo, inclinação da cabeça.
Adriano - sentimento que dá vontade de fugir...faz com que tenhamos a sensação de que não cabemos no nosso corpo.
Giuliana -memória de coisas boas ou ruins. Olhar perdido, distante, dúvida, conflito.
Carina - tristeza, saudade, a imagem do palhaço que traz impressão de alegria, mas que na verdade é muito triste.
Erick - nostalgia. O tema o levou a lembrar de quando tinha cabelos longos e o impacto de quando os cortou.
Camila - contemplação, sensação de que o tempo está parado.
Louise -momento de intimidade, de reclusão, de se voltar para suas próprias coisas. Tranco-me no quarto, vejo minhas fotos e com eles, a tradução do tempo.
Juliana - algo íntimo...você se sente sozinha no canto.
Sarah - lembrança, nostalgia.
Julia - tristeza que te desanima e te dá vontade de desistir.Inércia.
Mariana - Tristeza que dura.
Priscilla - ausência de alguma coisa e de vida.Como o olhar transmite vida, não quis pegar o olhar do meu modelo..
Micael - nostalgia de coisas passadas ou que você sonha.
Marcelo Dantas - Sentimento de tristeza de não estar no lugar certo.
Clique aqui para ver as fotos produzidas: http://picasaweb.google.com/Portraitretrato/FotosDoTemaMelancoliaEmEstDio#

Aula 22: 10 de novembro

Foto de Louise Gonzaga Alves Palma. Modelo: Camila Magalhães Lamha
Segunda etapa da produção de fotos com o tema Melancolia no estúdio e externa.
Cada aluno tirou em média 10 fotos de estúdio e 12 preto e brancas que serão ampliadas no laboratório dia 19 de novembro, próxima quarta-feira.