Pesquisa fotográfica

"Fabulações e fotografia: anormais na obra fotográfica de Diane Arbus”.

2011-05-03T00:47:00.006-03:00

Foto de Diane Arbus

Na próxima aula contaremos com a presença da pesquisadora Daniela Szwertszarf, autora da dissertação de mestrado (defendida em 18/03/2011) “Fabulações e fotografia: anormais na obra fotográfica de Diane Arbus”.

Pequena biografia da fotógrafa americana

(Textos de Daniela Szwertszarf)

Diane Arbus foi uma fotógrafa norte-americana, dos anos 60, cuja alcunha de “fotógrafa de freaks” a desagradava. Ela possui um lugar à parte na história da fotografia, por sua abordagem altamente inovadora e pessoal. Nascida e criada em Nova Iorque, começou sua carreira como fotógrafa de moda. Logo se viu insatisfeita com esse trabalho que, para ela, era como o de uma estilista. A partir de 1957, lançou-se em busca de uma linguagem mais pessoal. Logo firmou seu lugar entre os maiores da história da fotografia. Sua obra inspirou cineastas como Stanley Kubrick e David Lynch. Algumas citações são atribuídas à Diane, como: “Aquilo que eu nunca vi antes, é o que mais reconheço”; “Eu gosto de ficar com o que ninguém mais precisa”; e “Eu realmente acredito que certas coisas ninguém veria a não ser que eu as fotografasse.” Diane Arbus nasceu em 1923, em Nova Iorque. Seus pais eram donos de uma loja de peles na Quinta Avenida, a Russek’s. Os três filhos do casal de judeus russos tornaram-se artistas, renegando o mundo de luxo e extravagância dos pais. Diane Arbus suicidou-se em 1971, aparentemente devido às suas crises depressivas. No entanto, as causas reais de sua morte permanecem misteriosas.

Resumo da dissertação de mestrado:

Investigação sobre a relação entre a iconografia teratológica e a fotografia artística através da análise da obra fotográfica de Diane Arbus (1923-1971). Seu olhar inovador aborda questões relevantes sobre os novos sentidos do normal e do anormal. A fotografia é inventada e populariza-se no século XIX, no bojo de uma grande reorganização da percepção humana. O poder de normalização emerge tendo como um dos mais importantes dispositivos a disseminação e banalização da figura do anormal. A fotografia, neste momento, tem o status de portadora do real, sendo compreendida como uma espécie de janela transparente para o mundo. O momento de questionamento da objetividade da fotografia, nos anos 60, coincide com a redefinição da cultura em relação à norma e ao desvio. O monstro passa da ordem do outro para a ordem do idêntico. A imagem técnica havia ganhado tal dimensão que se tornara mais importante do que a própria realidade. A objetividade, na fotografia, passa a ser compreendida como produtora de uma ilusão, de uma impressão de objetividade. O trabalho de Arbus vai realçar a artificialidade do meio fotográfico, como se as situações por ela registrada estivessem a ponto de ruir. Arbus trabalha a auto-imagem de um sujeito implicado no fazer fotográfico. Sua sensibilidade é característica dos anos 60, quando a contracultura em geral começa a identificar-se como freak. O grotesco vai ser discutido neste contexto, em que o real e o irreal se amalgamam de modo a configurar um mundo que súbito se revela absurdo. As produções teóricas de Michel Foucault, Jean-Jacques Courtine, Erving Goffman, Vilém Flüsser, Susan Sontag e Wolfgang Kayser oferecem as ferramentas necessárias para uma discussão sobre a obra de Diane Arbus, a sua relação com o universo teratológico e com a fotografia documental dos anos 60.

Como tudo começou...

Numa manhã de domingo de 1957, Diane Arbus tomava café com seu marido, Allan Arbus, e seu amigo, Robert Brown, quando Allan ergueu as mãos e mostrou-lhes um anúncio no jornal. “Vamos!”, disse Diane imediatamente, arregalando os olhos. O anúncio dizia que o circo estava chegando à cidade, desembarcaria na manhã seguinte e seguiria para a Madison Square Garden. Brown levou Arbus até lá. Quando voltou para buscá-la, cerca de três horas depois, Brown perguntou ao porteiro do camarim onde Diane estava. “A fotógrafa? Ela não foi muito longe”, ele respondeu, apontando para Diane. Ela estava sentada no chão, conversando com os anões. “Eu não acho que Diane estava fotografando-os”, diz Brown, “ela estava apenas se envolvendo.”

Evelyn Ruman e o autorretrato marginal

2011-04-26T23:08:00.003-03:00

"EVELYN RUMAN desenvolveu oficinas de autorretrato com mulheres e adolescentes no Chile (1993-95 e 1997) e Brasil (1999-2000) . Quando utilizada como instrumento de intervenção psicossocial, a produção da auto-imagem tem o propósito de reabilitar a auto-estima e a confiança das mulheres e adolescentes internas em instituições de reabilitação social e ampliar a percepção que elas têm de si mesmas. De um modo geral, tanto este trabalho como as produções de autorretrato da última década constituem um campo de representações que revela, especialmente, no cenário das grandes metrópoles, um processo contínuo de fragmentação do indivíduo . O autorretrato problematiza a busca de sentido na experiência do cotidiano nos grandes centros à medida que coloca a possibilidade da desconstrução e construção de personagens como “meio ver-se a si mesmo, [que] à escala da história, é um ato recente” (BARTHES, 1989:28).
Texto extraído do artigo:
" O auto–retrato fotográfico como instrumento de intervenção psicossocial ", Revista Studium.
Disponível em: http://www.studium.iar.unicamp.br/sete/retratos/index.html

2010-09-28T00:47:00.003-03:00

Aglaura 3, por Teresa Bastos

Aglaura 2, por Teresa Bastos

Aglaura 1 , por Teresa Bastos

Uma imagem para Aglaura

2010-09-21T22:22:00.002-03:00

“As cidades e o nome 1” (P. 65), do livro Cidades invisíveis,

do escritor italiano Ítalo Calvino

Não saberia dizer nada a respeito de Aglaura além das coisas que os próprios habitantes da cidade sempre repetem: uma série de virtudes proverbiais, de defeitos igualmente proverbiais, algumas extravagâncias, algumas inflexões observâncias às regras. Antigos observadores – e não existe razão para crer que sejam inverídicos – atribuíram a Aglaura um constante sortimento de qualidades, comparando-as, claro, às de outras cidades da época. Pode ser que nem a Aglaura que se descreve nem a Aglaura que se vê tenham mudado muito desde então, mas o que era estranho tornou-se habitual, excêntrico o que se considerava a norma, e as virtudes e os defeitos perderam excelência ou desdouro num ajuste de virtudes e defeitos distribuídos de maneira diferente. Deste modo, nada do que se diz a respeito de Aglaura é verdadeiro, contudo permite captar uma imagem sólida e compacta de cidade, enquanto os juízos esparsos de quem vive ali alcançam menor consistência. O resultado é o seguinte: a cidade que dizem possui grande parte do que é necessário para existir, enquanto a cidade que existe em seu lugar existe menos.
Portanto, se quisesse descrever Aglaura limitando-me ao que vi e experimentei pessoalmente, deveria dizer que é uma cidade apagada, sem personalidade, colocada ali quase por acaso. Mas nem isso seria verdadeiro: em certas horas, em certas ruas, surge a suspeita de que ali há algo de inconfundível, de raro, talvez até de magnífico; sente-se o desejo de descobrir o que é, mas tudo o que se disse sobre Aglaura até agora aprisiona as palavras e obriga a rir em vez de falar.
Por isso, os habitantes sempre imaginam habitar Aglaura que só cresce em função do nome Aglaura e não se dão conta da Aglaura que cresce sobre o solo. E mesmo para mim, que gostaria de conservar as duas cidades distintas na mente, não resta alternativa senão falar de uma delas, porque a lembrança da outra, na ausência de palavras para fixá-la, perdeu-se.

Oficina de Slide na ECO/UFRJ

2010-06-23T08:40:00.004-03:00

Projeção em cortina de fumaça. Rosângela Rennó, (2004-2005) Foto: Del Re/Stein

O objetivo dessa oficina é explorar as interfaces da fotografia com o cinema e o áudio visual e a criação de ambientes-cenários imagéticos.
A fotografia do Séc XX foi profundamente identificada como um espelho do real. Com a entrada na era digital, e a profusão de programas de manipulação de imagens, clarificou o caráter altamente amigável à intervenções da fotografia.
Partiremos de duas ( ou mais) projeções de slides convencionais trazidos pelos alunos, e construiremos outros artesanalmente durante o workshop. Atravez de justaposições e sobreposiçoes das imagens projetadas em uma espaço, serão criadas outras imagens que serão fotografadas com máquina digital.As imagens obtidas desse ambiente serão editadas em um programa de video.
Quem quiser participar deve levar slides ou fotos digitais.

Local: Estúdio Fotográfico CPM/ECO

Data: 23 de junho 2010

Horário: 16 horas

Professora: Denise Cathilina /Escola de Artes Visuais do Parque Lage

Oficinas de fotografia no LabFoto da ECO

2010-06-08T22:35:00.003-03:00

Terá início na próxima sexta-feira uma série de três oficinas de fotografia que serão oferecidas gratuitamente aos alunos da ECO. As vagas são limitadas e serão preenchidas de acordo com a ordem de chegada. Maiores informações você encontra no folder acima.

Colóquio Imagem e política: fotografias de arquivo começa nesta terça, na UFF

2010-06-07T09:34:00.004-03:00

Manifestações estudantis no Rio de Janeiro, 1968. Cred: Evandro Teixeira

Terá início nesta terça-feira, dia 8 de junho, o colóquio "Imagem e política: fotografias de arquivo" que tem como objetivo reunir pesquisadores para discutir as relações entre imagem e política no Brasil, do ponto de vista da história da fotografia e da história cultural do político. A partir da valorização de acervos de fotografias de arquivos, pretende-se provocar o debate sobre a construção social da imagem de personalidades da política no Brasil e as diversas vertentes estéticas da fotografia moderna, bem como a obra de fotógrafos e a prática fotográfica que envolve a política no século XX. Trata-se de analisar o papel da fotografia como recurso da propaganda política e do controle social, ressaltando, ao mesmo tempo, o poder de atração e fascinação da imagem política. A coordenação do evento está a cargo de Paulo Knauss, professor do Departamento de História da UFF e diretor do Arquivo Público do Estado do Rio de Janeiro.

PROGRAMAÇÃO

Dias: 08 e 09 de junho de 2010
Local: Universidade Federal Fluminense
Campus do Gragoatá, Bloco O / 5º Andar, sala 1 (PPGH) Niterói – RJ

Terça-feira, 08 de junho de 2010
10h – 10h30 – Abertura

10h30 – 12h – Mesa I
Virtudes privadas no espaço público:o retrato da política por Jean Manzon
Helouise Costa / Universidade de São Paulo

Ruy Santos, fotógrafo do PCB
Teresa Bastos / Universidade Federal do Rio de Janeiro

12h – 14h – Almoço

14h – 16h – Mesa II
Imagens da polícia política no acervo do APERJ
Maria Teresa Bandeira de Mello / Arquivo Público do Estado do Rio de Janeiro

Vigilantes e Vigiados nas fotografias da polícia política
Maurício Lissovsky / Universidade Federal do Rio de Janeiro

As imagens do DOPS/MG:usos, apropriações e disputas
Rodrigo Patto Sá Motta / Universidade Federal de Minas Gerais

Quarta-feira, 09 de junho de 2010

10h30 – 12h – Mesa III
A fotografia na tradição política
Ana Maria Mauad / Universidade Federal Fluminense

Política e fotojornalismo: do press-release visual à notícia
Milton Guran / Universidade Federal Fluminense

12h – 14h – Almoço

14h – 16h30 – Mesa IV
Faces de Júlio de Castilhos: imagem e política no Rio Grande do Sul
Elisabete Leal / Universidade Federal de Pelotas

A imagem de Virgílio Távora e a política no Ceará
Francisco Régis Lopes / Universidade Federal do Ceará

A administração da imagem dos governadores no Estado do Rio de Janeiro
Claudia Calmon / Arquivo Público do Estado do Rio de Janeiro

A imagem dos governadores do Mato Grosso do Sul
Caciano Lima / Arquivo Público do Estado do Mato Grosso do Sul

16h30 – 17h – Encerramento

Coordenação Geral
Paulo Knauss

Realização
Universidade Federal Fluminense / Departamento de História / Programa de Pós-Graduação em História / Laboratório de História Oral e Imagem
Arquivo Público do Estado do Rio de Janeiro

Apoio
Fundação Carlos Chagas de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro – FAPERJ
Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro
Centro Cultural Justiça Federal

Visita à exposição World Press Photo 2010

2010-05-26T11:55:00.008-03:00

Graham, jovem anorexico.Foto de Laura Pannack, 1º lugar Retratos Categoria single

A próxima aula do curso será a visita à exposição do World Press Photo 2010, na Caixa Cultural (Av Almirante Barroso,25 - Centro, atrás da estação de metrô Carioca). Encontro: 19 horas, em frente ao Foyer do 1º andar. Posto aqui algumas informações que podem ser úteis para a redação da resenha.

Composta por uma seleção feita entre 101.960 imagens enviadas por 5.947 fotógrafos de 128 nacionalidades diferentes, a exposição é uma chance de montar um painel da história recente e ampliar a perspectiva do indivíduo sobre a sociedade. Variando desde imagens bélicas do Afeganistão até paisagens bucólicas da Antártica, ela traz ao público a oportunidade de pensar sobre os fatos que passam tão aceleradamente pelos noticiários. A mostra é um convite à reflexão sobre o referencial contemporâneo de imagem jornalística e documental.

O Rio de Janeiro é a única cidade do Brasil e a primeira da América a exibir esta 53ª edição do WORLD PRESS PHOTO. A cada ano são premiadas as melhores imagens publicadas na imprensa ao redor do mundo. Na edição atual, fatos relevantes em 2009 nas áreas da política, ecnonomia, esportes, cultura e natureza são documentadas por 162 registros de 63 fotógrafos, originários de 23 países.

Meninos e meninas. Foto de Annie Van Gemert. 2º lugar Retratos - Categoria Série de fotos

Mulher grita em protesto contra resultado da eleição presidencial em Teerã, 24 de junho. Foto de Pietro Masturzo, Photo do Ano.

Publico abaixo o texto assinado por Ayperi Karabuda Ecer, (Suécia/Turquia, vice-presidente de fotografia da agência Reuters e presidente do júri de 2010.) publicado no catálogo da exposição:

“Como podemos atribuir o primeiro lugar a uma fotografia cujo tema não é imediatamente identificável?”
Esta foi uma das questões-chaves discutidas pelo júri do World Press Photo 2010.
Embora alguns entre nós tenham sido atraídos desde o início pela imagem vencedora de Pietro Masturzo, sentindo que ela nos incitava a descobrir algo mais, outros permaneceram indiferentes pela sua falta de contexto imediato. Alguns consideravam que o fotógrafo deve ser capaz de expressar “tudo” numa só imagem, enquanto outros pensavam que este “tudo” seria uma ilusão. Argumentavam que não queriam que lhes dissessem o que pensar, queriam apenas que o fotógrafo abrisse portas de forma criativa, para alimentar a reflexão e despertar a emoção.
A fotografia vencedora do World Press Photo deste ano, que mostra mulheres protestando ao anoitecer nos telhados de Teerã, convida-nos a descobrir uma notícia importante de maneira diferente: calmamente, sem deixarmos de sentir a forte tensão. A sua beleza acrescenta valor à informação.
Todos os membros do júri partilharam a sensação pungente de quão pouco do sofrimento do mundo somos realmente capazes de absorver, quando confrontados com 101.960 imagens concorrentes. Era como se a intensidade do drama tivesse paralisado o efeito visual por se repetir com tanta freqüência.
Olhar para as imagens vencedoras desperta, em cada caso, uma rica e complexa combinação de reações:
O desejo de encontrar formas mais pessoais de comunicação. A sensação do conflito evocado por uma sala de estar bombardeada em Gaza; o vazio que envolve o retrato de um jovem anoréxico; o esquartejamento sistemático de um elefante por camponeses esfomeados; os efeitos devastadores da guerra revelados através de soldados feridos fotografados em residências suburbanas;

Reação e resposta à violência absurda dos acontecimentos, que nos oferecem todos os dias novos desafios, obrigando-nos a reagir de novo a conflitos no Iraque, Afeganistão e Gaza; abrindo-nos os olhos para outras tragédias que ainda não estão presentes na nossa consciência coletiva, como a de Madagascar.
Identificação e questões em torno das nossas vidas. Ver como a fotografia pode transmitir magicamente as emoções e aspirações de uma mãe solteira isolada em Detroit; de um confortável pequenique de domingo numa praia de Moçambique; da natureza assombrosa e de esportes estonteantes.
Há muitas maneiras de relacionar estas imagens, mas a informação é sempre o elemento nuclear: você já havia visto fotografias documentando a ocupação de Guiné- Bissau pelos barões de droga? Sabia que uma laranja contaminada pela poluição tem o aspecto da Terra vista pelo espaço? O que são essas nuvens brancas e cônicas sobre Gaza?
Este concurso não pretende elencar prêmios para a profissão numa espécie de hierarquia. Todas as fotografias vencedoras fazem parte de um todo. No seu conjunto, constituem uma declaração sobre o fotojornalismo e sobre o nosso tempo.
Em um ano no qual os orçamentos dos meios de comunicação sofreram cortes severos, quando muitos jornalistas perderam o emprego e o número de encomendas de trabalho fotográficos decresceu drasticamente, a seleção do Worl Press Photo continua a oferecer uma visão única.
Esta seleção não é um inventário de temas mundiais. È uma viagem fotográfica, um quebra-cabeças visual que celebra o ponto de vista do fotógrafo, apresentando o melhor em cada categoria para que se possa refletir, questionar e desfrutar.

Nascidos em Bordéis

Aproveitando a deixa da exposição, comento sobre o filme Nascidos em Bordéis e
coloco o link para o trailer: http://www.clicrbs.com.br/blog/jsp/default.jsp?source=DYNAMIC,blog.BlogDataServer,getBlog&uf=1&local=1&template=3948.dwt&section=Blogs&post=252513&blog=762&coldir=1&topo=3994.dwt
No documentário há uma visita e uma palestra de uma das crianças, Avijit Bucket, à sede do World Press PHoto, na Holanda. O filme desperta comentários elogiosos e também levanta questões polêmicas sobre o etnocentrismo e a noção de “salvar” o mundo. Copio aqui um comentário da revista de cinema Contracampo abominando o documentário e insiro o meu, considerando o aspecto da fotografia abordado no filme. Sem dúvida, a cena da visita do menino Bucket à Holanda nos faz compartilhar do mundo enigmático da seleção das imagens.

A fotografia como experiência

“Para quem tem os olhos focados na fotografia, ou já pôde sentir o quanto a linguagem fotográfica pode mexer com nossa maneira de ver o mundo, o filme “Nascidos em Bordéis” é uma boa indicação. Produção de 2004, vencedor do prêmio de melhor documentário no Festival de filmes de Sundance e do Oscar de Melhor Documentário de Longa-Metragem, o filme mostra o cotidiano das crianças do bairro da Luz Vermelha, em Calcutá, na Índia. O lugar é conhecido pela miséria e prostituição e a partir da iniciativa de Zana, uma fotógrafa americana que lhes ensina a fotografar, os pequenos começam a registrar com uma câmera fotográfica a vida que os cercam. As imagens fotográficas se mesclam ao filme e vão compondo a narrativa. O universo desse submundo indiano vai sendo descortinado a partir dos olhares das próprias crianças marginalizadas e até então sem um futuro digno a ser vivido. A favor ou não da fotógrafa que tenta “salvar” as crianças do destino que as espera, o que é mais enriquecedor no filme é poder acompanhar o desabrochar dessas crianças a partir da vivência com suas câmeras fotográficas. É poder constatar o quanto a fotografia pode contribuir para as questões da identidade e, ao contrário do que vem acontecendo atualmente, pode fugir à banalização e cumprir um papel ético.”
Teresa Bastos, publicado em 23 de janeiro de 2008 no blog imagesvisions: http://imagesvisions.blogspot.com/2008/01/filme-mostra-como-linguagem-fotogrfica.html

Nascidos nos Bordéis, de Zana Briski e Ross KaufmanBorn into brothels: Calcutta's red light kids, Índia/EUA, 2004Nascidos nos Bordéis não é um filme comovente sobre uma mulher que tenta salvar a vida de alguns meninos fadados a repetir a vida criminosa de drogas e prostituição nos guetos da luz vermelha da Índia. É sobretudo um filme de terror. Um filme sobre como uma documentarista, dotada de todas as verdades egocêntricas e etnocêntricas sobre como dar liberdade aos outros, vai num país "exótico e atrasado" para com a arte (a fotografia, o cinema) salvar quem ainda pode ser salvo do mar de lama: as pobres criancinhas. Há um quê de Michael Moore (a professora-cineasta lutando contra a burocracia terceiromundista e preconceituosa da Índia para tirar os vistos de ração de seus alunos), como há um nojento fedor de autopromoção (as crianças sendo entrevistadas pela televisão indiana dizendo como tudo que a tia Zana ensina vai direto pro cérebro, como ela é boazinha e atenciosa, etc.) nessa enquete assistencialista que tenta aplacar a culpa social através de saídas voluntaristas que "fazem a diferença". O voluntarismo, como bem se sabe, serve mais para aliviar a consciência de quem pratica do que para salvar o outro a quem ele geralmente é destinado. Assim, depois que a diretora do filme se esforça para colocar todos os meninos na escola – a toques de caixa, para mostrar que fez sua parte –, as legendas nos informam que a maioria deles voltou para a família. A metáfora é clara: como George W. Bush concedendo aos iraquianos uma democracia que, para princípio de conversa, eles não pediram, tia Zana aparece com seus valores universais para dar "liberdade" a pessoas que vivem num contexto social e existencial em que essa liberdade não é possível. Em Nascidos nos Bordéis, a arte serve como álibi para uma prática invasiva, altamente questionável, e como desculpa para ser bonzinho com os outros e, assim, conseguir suas medalhinhas da Unicef (ou o senso do dever cumprido). Todo o poder à má-consciência. Como no igualmente lamentável Cine Mambembe, a tarefa do artista é agir como elemento invasivo porém carregando valores "universais" para iluminar a vida de pessoas humildes. Efeito "pixote": para um possível fotógrafo de carreira profissional bem-sucedida, quantos conviverão com uma lembrança frustrada de uma caucasiana bem trapalhona? A benevolência cretina de uma documentarista que vai embora enquanto os outros ficam com seus recém-criados desejos artísticos é algo de virar o estômago. Zana Briski jamais deve ter lido O Pequeno Príncipe; nele, se lê: "Tu és responsável por aquilo que cativas". De boas intenções... (Ruy Gardnier)

Revista Contracampo /Pílula, seção crítica

http://www.contracampo.com.br/64/pilulas.htm

Exibição de filmes e debate sobre Ruy Santos no Centro Cultural Justiça Federal

2010-05-12T21:19:00.005-03:00

Cena do filme O Saci (1953), de Rodolfo Nanni, com fotografia de Ruy Santos.

Em paralelo à exposição Ruy Santos: imagens apreendidas, serão exibidos no Teatro do Centro Cultura Justiça Federal, nos dias 15 e 22 de maio, filmes com direção ou com outro tipo de participação do cineasta Ruy Santos (1916 – 1989).
Ruy fotografou e dirigiu mais de 30 documentários, dos quais alguns foram premiados no Brasil e no exterior. De sua estréia ainda jovem, como assistente de fotografia do lendário filme Limite (1930), de Mário Peixoto, até sua morte, em 1989, foram mais de quarenta anos de cinema e fotografia.
Ruy foi fotógrafo oficial do PCB e comungava, como muitos artistas e intelectuais da época, dos ideais e da proposta do Partido. Foi preso em 1948 e sua produção fotográfica apreendida.
Em sua incursão pelo cinema, Ruy Santos, além de documentários, dirigiu, produziu, escreveu roteiros e fez a fotografia de filmes de ficção. Apesar de extensa cinematografia, Ruy Santos é desconhecido do grande público.

Após a exibição haverá debate e conversa com o público, de acordo com a programação abaixo. A intenção da mostra é dar visibilidade ao trabalho de Ruy Santos no cinema, cuja enorme produção está dispersa e inacessível.

Programação

Dia de exibição: 15 de maio, 2010 (sábado)
Exibição de filme seguido de debate

Sol sobre a lama (1963), de Alex Viany com câmera e direção de fotografia de Ruy Santos
Sinopse: A luta pela preservação do canal de acesso à Feira de Água de Meninos em Salvador, BA, movida por diversos personagens-tipo (prostituta, saveirista, ceramista, etc) contra os poderosos que ambicionam os terrenos sobre os quais se desenrola a feira.
Duração: 90 minutos
Classificação: 14 anos

Debatedores: Hernani Heffner (Conservador-chefe da Cinemateca do MAM ) e José Carlos Monteiro (Professor do Departamento de Cinema e Vídeo da UFF)
Mediadora: Adriana Cursino (Cineasta, pesquisadora de Cinema e doutoranda do Programa de Pós-graduação da ECO/UFRJ)
Horário: 14 às 17 horas

Dia de exibição: 22 de maio
Exibição de cinco filmes, seguida de conversa com o público. A sessão contará com a participação da diretora executiva da Verona Filmes, Rossana Ghessa, uma das últimas parcerias cinematográficas de Ruy Santos.

Comício: São Paulo a Luiz Carlos Prestes (1945), com direção, roteiro e fotografia de Ruy Santos, curta que já está sendo exibido em monitor durante a exposição Ruy Santos, imagens apreendidas, no Gabinete Fotográfico do 1º andar do CCJF.
Sinopse: o documentário retrata a preparação e a realização do comício, realizado em 15 de julho de 1945 no estádio do Pacaembu, em São Paulo. O filme mostra o encontro do líder comunista Luiz Carlos Prestes com o povo após nove anos de prisão, boa parte desse tempo incomunicável.
Duração : 9min14seg
Classificação: livre

O saci ( 1951 – 53), com direção de Rodolfo Nanni e fotografia de Ruy Santos
Sinopse: Primeiro filme infantil brasileiro, O Saci foi um marco na história do cinema nacional. O filme narra as aventuras de Pedrinho e suas tentativas de capturar o endiabrado Saci, que depois irá ajudá-lo a desfazer a bruxaria da Cuca, tudo com a ajuda de Emília e Narizinho do Sítio do Pica Pau Amarelo, onde vivem Dona Benta e Tia Anastácia.
Duração: 65min
Classificação: livre

O Coronel Delmiro Gouveia: o homem e a terra (1968), com direção, roteiro, fotografia e produção de Ruy San tos.
Sinopse: No curta-metragem de Ruy Santos, feito em 1968, temos um perfil laudatório, que associa o personagem, pioneiro comerciante e industrial nordestino, Delmiro Gouveia (1863-1917) a outras glórias nacionais, como Villa Lobos (trilha sonora) e Jorge de Lima (citação). Parte desse trabalho de construção de um herói é denunciar nominalmente os supostos autores e mandantes de seu assassinato.
Duração: 9min
Classificação: 12 anos

O Homem e o limite (1976), com direção, fotografia e montagem de Ruy Santos.
Sinopse: Documentário sobre Mário Peixoto e seu filme Limite (1931), considerado um clássico do cinema brasileiro, acompanhado de parte do comentário musical originalmente utilizado por Mário Peixoto. Filme dedicado à memória de: Edgard Brazil, Brutus Pedreira e Plínio Susssekind Rocha.
Duração: 30min
Classificação: livre

Jorge Amado (2002), com fotografia e direção de Ruy Santos
Sinopse: O documentário remonta a trajetória de Jorge Amado a partir de imagens de arquivo inéditas, além de entrevistas com escritores, cineastas e amigos. O filme analisa a obra do autor baiano, sua militância no Partido Comunista e a forte relação com o Nordeste, sempre presente em seus romances.
Duração: 45 min
Classificação: livre

Serviço
Data: 15 e 22 de maio (ambos sábado)
Local: Teatro do Centro Cultural Justiça Federal
Endereço: Av. Rio Branco, 241 – Centro – (Cinelândia, ao lado da Biblioteca Nacional)
Capacidade do Teatro : 140 lugares
Horário: 14 às 17 horas
Entrada: valor simbólico de 1,00
Filmes serão exibidos em DVD

"Ruy Santos: imagens apreendidas" até 13 de junho no Gabinete Fotográfico do CCJF

2010-05-03T08:35:00.006-03:00

De algoz a guardiã

O Arquivo Público do Estado do Rio de Janeiro é o guardião desde 1992 de vasta documentação produzida e apreendida pela implacável e obsessiva Policia Política Brasileira atuante por mais de sessenta anos no controle e repressão da sociedade.

No caso das apreensões, as muitas investidas na sede do Partido Comunista Brasileiro permitiram à Polícia constituir um acervo razoável da trajetória do PCB e, ironicamente, tornou-se sua maior fonte de informações.

Esta exposição exibe imagens apreendidas do fotógrafo e cineasta comunista, Ruy Santos, preso “para averiguações” em 1948. Ruy nos traduz um dos momentos mais importantes do PCB : o comício de Luiz Carlos Prestes, no estádio do Pacaembu, em 15 de julho de 1945, em São Paulo.

De criminosas e apreendidas, estas imagens tornaram-se redentoras. Foram aqui restituídas à sua condição de arte.

Teresa Bastos

Curadora

Veja aqui o filme Comicio: São Paulo a Luiz Carlos Prestes, (1945)com direção e fotografia de Ruy Santos cujas imagens são vistas na exposição:

http://www.youtube.com/watch?v=GBwxg_75-sg

Kevin Carter (1960 - 1994) e a foto vencedora do Prêmio Pulitzer de 1994

2010-04-12T00:23:00.005-03:00

Leia sobre a história desta fotografia e de seu autor aqui:

http://fotografiacariri.blogspot.com/2010/01/as-varias-mortes-de-kevin-carter.html

http://www.pulitzer.org/awards/1994

Hans Namuth (1915 - 1990) autor da foto de Jackson Pollock ( 1912 - 1956)

2010-04-12T00:19:00.003-03:00

Veja o vídeo "Jackson Pollock 51" dirigido por Hans Namuth aqui:

http://www.youtube.com/watch?v=CrVE-WQBcYQ

O Rio de Janeiro através a teleobjetiva de Fernando Rabelo

2010-01-28T21:12:00.002-02:00

O fotógrafo Fernando Rabelo percorreu a cidade com sua câmera digital em punho, equipada de uma teleobjetiva, Rabelo escolheu pontos de observação privilegiados – como o topo de prédios e montanhas. Fernando procurou locais de onde pode capturar imagens raras com a teleobjetiva, uma lente que aproxima o assunto e tem o poder de tornar grande o que, a olho nu, estaria pequeno, misturando, em perfeita simbiose, real e imaginário. O resultado do trabalho, intitulado Olhar distante: o Rio através da teleobjetiva, com curadoria de Pedro Agilson, está sendo exibido até o dia 7 de março de 2010, no projeto Expofoto, do Oi Futuro Flamengo, no Rio. O exercício de ver, olhar, reparar, pode tornar-se um grande jogo. E é a este desafio prazeroso que Fernando Rabelo mostra nesse ensaio fotográfico. Suas imagens de lugares, paisagens e prédios revelam composições e contrastes urbanos inusitados, dotados de um grafismo surpreendente. O ensaio de Rabelo transforma deliciosamente velhos ícones. Em vez de expandir a cena, enfatiza o detalhe. A habilidade fotográfica de Fernando Rabelo nos dá um presente pictórico, descortinando também outras questões caras à cena visual contemporânea. A capacidade de proliferação de imagens, a insaciável arte da fotografia que, tendo como artífices bons profissionais, podem ainda nos encantar e nos surpreender. E também, o potencial imagético da cidade do Rio de Janeiro que não cansa de ser registrado por pintores desde o século XIX. O que naquela época, eles se esmeraram em fazer, hoje cabe aos muitos fotógrafos da cidade, perpetuar. Olhares plurais que ajudam a elaborar um acervo cada vez mais rico de imagens do Rio de Janeiro. Veja mais fotos Aqui

Imagens históricas de liberdade

2009-11-25T00:40:00.004-02:00

Annie Leibovitz, última imagem de John Lennon vivo, 1980

Eugène Delacroix, "A liberdade guiando o povo" (1830)

Woodstock, 1969

Libertação de soldado americano detido na guerra do Vietnã, 1974

Homem nu invade campo numa partida de rugby. Inglaterra, 1974

IMAGENS QUE TRADUZEM LIBERDADE

2009-11-24T23:49:00.002-02:00

Marcelo Buainaim, Índia

German Lorca

Cia de Foto, 2007

Brassaï

Lee Miller, Piquenique na França, 1937

Imagens de Liberdade

2009-11-21T23:32:00.003-02:00

'Liberdade, essa palavra

que o sonho humano alimenta

que não há ninguém que explique

e ninguém que não entenda.'
— Cecília Meireles, em Romanceira da Inconfidência

LIBERDADE

2009-11-17T10:08:00.005-02:00

Veja mais fotos de Ellen Kooi Aqui

Nosso tema de produção fotográfica foi escolhido em sala de aula e nas próximas duas semanas vamos fazer produção de estúdio e externa tendo em mente a idéia de Liberdade. Convoco a todos para pesquisarem, enviarem links para o blog, comentários e fotos para alimentarmos nosso imaginário dessa proposta. Em pesquisa hoje encontrei um curso que será ministrado na Casa do Saber no Rio sobre o tema a partir de 3 filósofos. Reproduzo aqui a proposta do curso que já me parece bem interessante. Incluo também aqui algumas imagens que dão a idéia de liberdade e, em especial, a da fotógrafa Ellen Kooi (o link para vocês verem mais imagens dela está abaixo da foto) que tem um trabalho belíssimo e delicado.

Curso Casa do Saber no Rio:

Metafísicas da liberdade, o que é ser livre para Leibniz, Sartre e Frankfurt

A ideia de que, ao menos em certa medida, os seres humanos são livres constitui um dos mais importantes traços da imagem que formamos acerca de nós mesmos. Entretanto, ao tentar determinar com precisão em que consiste propriamente a liberdade e em que condições ela é possível, a tradição filosófica nos mostra que somos conduzidos a certos impasses teóricos dos quais ainda não conseguimos nos livrar: somos livres simplesmente quando nossa ação é livre, quando fazemos o que queremos? Ou é preciso também que nossa vontade seja livre, isto é, que nosso querer não seja fruto de nenhuma determinação externa? A liberdade pressupõe que haja indeterminação no mundo ou ela é possível em um mundo determinista? A responsabilidade moral depende da existência de alternativas? O curso investigará essas e outras questões relativas à natureza e às condições da liberdade que perpassam a História da Filosofia a partir do pensamento de três filósofos que se dedicaram expressivamente ao assunto: Gottfried Wilhelm Leibniz, Jean-Paul Sartre e Harry Frankfurt.

Ciclo de palestras e workshops de fotografia começa na quinta, dia 22

2009-10-21T01:44:00.005-02:00

O ciclo de palestras "Fotografia Contemporânea: Arte e Pensamento" tem por objetivo apresentar e discutir trabalhos de artistas influentes na atualidade.Além das conferências, o ciclo oferece também dois workshops gratuitos.

Programação

22/10 - Arthur Omar
Hora: 16h30 às 18h30
Local: Salão Moniz de Aragão

29/10 - Leandro Pimentel
Hora: 16h30 às 18h30
Local: Salão Pedro Calmon

05/11 - Vik Muniz
Hora: 16h30 às 18h30
Local: Salão Dourado

10/11 - Danusa Depes
Hora: 16h30 às 18h30
Local: Salão Dourado

17/11 - Thiago Barros
Hora: 16h30 às 18h30
Local: Salão Moniz de Aragão

Workshops Sextas livres
23/10 - Pinhole com Leandro Pimentel
Hora: 14/17 horas
Local: Laboratório fotográfico CPM /ECO

06/11 - Grande formato com César Barreto
Hora: 14/17 horas
Local: Laboratório fotográfico CPM/ECO

Organização: Victa de Carvalho e Antonio Fatorelli

O retrato de Ludovic Carème

2009-10-13T10:45:00.006-03:00

Por Teresa Bastos

O fotógrafo francês Ludovic Carème levou para o 5º Paraty em Foco um pouco da sua grande experiência como retratista que busca em seus modelos algo que esteja além da pose que nossas máscaras sociais costumam imprimir na imagem. Carème trabalha para várias publicações brasileiras e estrangeiras, como o jornal Libération, Le Monde, Elle, Vogue Brasil, Rolling Stone, The New York Times, Télerama, Folha de São Paulo, Bravo, L’Express, La Republica Del Donne,The Independent, l’Equipe Magazine, Marie Claire, Trip e Revista Mag. O que o faz ser tão requisitado, segundo ele, é sua marca autoral. “Quando sou contratado para fotografar determinada personalidade, os editores já supõem o que receberão, pois me chamam exatamente por conhecerem o meu trabalho. Normalmente tenho plena liberdade para fazer o retrato que eu quero”, conta Carème. E o que está por trás do conceito da foto de Carème é exatamente a intimidade, a palavra mais discutida quando a questão é retrato. Ao olharmos suas fotos, sentimos muito próximos de seus modelos e essa é sua grande marca. Ele não usa zoom, fotografa de bem perto mesmo, fala ao pé de ouvido e muitas vezes até toca o modelo para desconcertá-lo, ou para provocá-lo, para obter um olhar, um sorriso, ou um gesto que vá além do que habitualmente mostra. “Posso ser autoritário, mas normalmente ator e modelo fazem pose programada para você e o trabalho do fotógrafo é justamente quebrar isso”, completa.

Em seu workshop o francês, radicado em São Paulo, exibiu retratos de sua autoria, tecendo comentários sobre cada um. Contou por exemplo que o portrait de John Malkovich foi inspirado em um de seus personagens e agradou profundamente o ator que, após esse registro feito por Carème, solicita aos editores que o publiquem quando forem falar dele. Ludovic mostrou ainda portraits de Pelé, Carla Bruni, Oliver Stone, Costa-Gavras, David Cronenberg entre muitos outros. A respeito da foto de Omar Bongo, presidente do Gabão comentou que buscou colocá-lo em frente ao mapa mundi e teve que ter muita determinação para conseguir o que queria, pois o presidente não estava de acordo, queria mesmo era uma foto protocolar. Aliás, depois do Tetê-à-tête que estabelece com seus modelos, a determinação foi considerada por Carème um traço de sua personalidade que lhe proporciona portraits repletos de identidade pessoal. “Antes de ir para uma sessão de fotos imagino uma cena para o retratado. Muitas vezes acontece tudo diferente do que havia pensado, pois foto é troca, mas é muito raro sair de lá com a sensação de que não funcionou. Sou muito determinado e por isso a frustração raramente acontece”, explica.

Ludovic Carème trabalha com médio formato, uma Hasselblad analógica. Faz poucos cliques, revela o filme, faz o contato e prefere o papel ao computador para fazer a edição de suas imagens. Na maioria das vezes altera a sensibilidade e a revelação do filme. Em seu workshop Carème exibiu ainda um trabalho que fez na Nigéria em 2004, para o qual ficou um mês e meio e quis fotografar um pouco da juventude daquele país e também do Camboja, onde retratou pessoas de rua e anônimos. Com um olhar sensível às minorias, Ludovic fotografou ainda anônimos e travestis antes de saírem para a balada, na rua Augusta, em São Paulo

Carème cria uma empatia com seus modelos e busca também deixar que eles se acostumem à sua presença para obter registros mais próximos ao espontâneo. Ele tem grande paixão pelo retrato e encontra no gênero a possibilidade de encontrar as pessoas. Talvez os retratos para Carème sejam o que a literatura foi para Rimbaud, autor de uma das mais simples e enigmáticas frases: “Eu é um outro” que significa, antes de mais nada, que o eu rimbaudiano é múltiplo, vário, escorregadio, móvel, fragmentado. Os vários retratos de Carème dão conta da multiplicidade dos “eus” que o fotógrafo enfrenta ao exercer a sua arte. Acesse o site de Ludovic Carème Aqui

Imagens da Polícia Política Brasileira no acervo do Arquivo Público do Estado

2009-09-13T20:33:00.006-03:00

Atuante por mais de sessenta anos, a Polícia Política Brasileira era exercida através de órgãos públicos e unidades policiais criados para desempenhar o papel de controle da sociedade, produção e manipulação de informações, efetuando vigilância cotidiana sobre os cidadãos. A documentação acumulada ao longo de quase sessenta anos por essa Polícia, conhecida como DOPS - Delegacias de Ordem Política e Social – foi recolhida ao Arquivo Público do Estado do Rio de Janeiro em 1992.
Com essa guarda e com a extinção das funções de prevenção e repressão política e social da estrutura administrativa da Polícia Civil do estado do Rio de Janeiro em 1983, ironicamente, o acervo passa a simbolizar não mais um instrumento de repressão, mas um álibi para a democracia. Ao mudar de mãos, o arranjo arquivístico

da Polícia foi mantido, mas seu uso deliberadamente e felizmente adulterado.
O Fundo Polícias Políticas, que é constituído por 750 metros lineares de documentos textuais e mais de 100 mil fotografias, recebeu em 2007 o selo de Memória do Mundo da UNESCO.
O Partido Comunista Brasileiro era considerado o maior inimigo do Estado, e por isso o a Polícia adquiriu um acervo considerável do Partido.
O material iconográfico do Fundo está localizado no SDE - Serviço de Documentação Especial – do APERJ, local principal de nossa visitação. Além das ampliações fotográficas, negativos de vidro e em acetato, o SDE registra ainda documentos sonoros como fitas K-7, rolos de áudio e vinil. Como objetos tridimensionais destacam-se bandeiras, flâmulas, lenços, broches, utensílios domésticos, bottons, anéis, caixas de fósforos, carteiras e documentos de identificação pessoal, além de retratos de identificação policial.
O acervo reúne imagens referentes ao controle político e social exercido pelo Estado brasileiro desde a década de 1920 até 1983, com predomínio das décadas de 1930, 1940 e 1950. Esse controle expressa-se nas fotografias de identificação policial, manifestações estudantis e artísticas, assembléias sindicais, atividades partidárias, espionagem durante a Segunda Guerra Mundial, luta armada, campanhas por anistia política, movimentos pacifistas e acompanhamento de grupos políticos clandestinos.

As fotografias desta página são de identificação da polícia política brasileira: no Estado Novo (Foto 2) e no período da ditadura militar (Foto 1) do Acervo fotográfico do APERJ

Da Identidade à Identificação

2009-08-23T23:31:00.004-03:00

Foto de Adrien Tournachon e Félix Nadar: estudos fisionômicos do Dr. Duchenne

Exposição e discussão do primeiro capítulo do livro Identidades Virtuais, de Annateresa Fabris:

"A identidade do retrato fotográfico é uma identidade construída de acordo com normas sociais precisas. Nela se assenta a configuração de um eu precário e ficcional - mesmo em seus usos mais normalizados -, que permite estabelecer um continuum entre o século XIX e o século XX, entre uma modernidade confiante na ideologia do progresso e uma modernidade problematizada pela desconstrução pós-moderna."

Pontos abordados:
. Retrato como romance e como história, a partir de Baudelaire.
. Félix Nadar, Julia Cameron e DAvid Octavius Hill como representantes do retrato como romance.
. Eugène Disdéri, o retrato como história e a invenção do formato cartão de visita.
. Questões de pose, vestimenta, ornamentação e de representação da burguesia através da fotografia no séc. XIX.
. Manuais fotográficos.
. O retrato policial e a foto de identidade.

. Os estudos fisionômicos e o uso do retrato pela medicina e ciência
. A pose frontal e de perfil
. Da Identidade almejada pela burguesia oitocentista à identificação para atestado de existência. “Retrato fotográfico como uma imagem que, longe de afirmar a auto-suficiência do eu, remete para a ausência de plenitude do sujeito”, para Schaeffer, que entende que a fotografia confronta o modelo com a precariedade da identidade humana em sua individualidade biológica, psicológica e social, situando-a na esfera do reflexo. O retrato faz o indivíduo alcançar a própria identidade graças ao olhar do outro."
. Para Mário Costa, ‘ a fotografia é uma memória de máquina’.
. A partir de Cézanne e sobretudo com os cubistas, o retrato pode ser visto como especulação puramente plástica. O que menos interessa ao pintor é a concepção do retrato como signo de uma identidade.
. O retrato fotográfico está, sem dúvida, na base da crise e da transformação do gênero pictórico no qual se inspira e do qual deriva boa parte de seus recursos representativos.

O que dizer do retrato fotográfico?

2009-08-23T17:53:00.002-03:00

Foto de Lee Miller (1933)
O retrato está em toda parte. Nos jornais, bonecos ou estigmas identitários. Na publicidade, vendendo e chamando nossa atenção para produtos. Na arte, como expressão subjetiva do artista, ou como desconstrução da representação. Nos blogs, para contar do final de semana, apresentar amigos, “demonstrar intimidade pública”. Nos álbuns de família, com ar social, para cultuarmos nossa memória. Com tom irreverente, arrogante, obtuso, aproveitando-se do feio, exagerando no belo, construindo cenas, traduzindo catástrofes e desgraças, o retrato está, parafraseando Susan Sontag, “promiscuamente em tudo”, e é o próprio espelho da fotografia. Ele invade o tempo, desnorteia o real, inventa contextos e registra o documental. É um gênero que passeia pela história e guarda em suas características ora a maneira oitocentista de se traduzir em imagem, ora o tom contemporâneo. Usos sem fim. Possibilidades que destacam o rosto como local de representação do tempo, dos sentimentos, das máscaras, das ausências e do vazio. O gênero permite o que quisermos fazer dele.

Pesquisa fotográfica: O retrato fotográfico entre documento, biografia e arte#links

2009-08-16T23:28:00.000-03:00

http://www.youtube.com/watch?v=wFOZIYfGU1I

O retrato fotográfico entre documento, biografia e arte

2009-08-16T22:57:00.004-03:00

Programa do curso 2009.2
Professora: Teresa Bastos
Horário: Segundas e quartas, das 11h10 às 12h50
Local: Estúdio CPM
2009.2
Objetivo:
Proporcionar aos alunos uma imersão na temática do portrait fotográfico a partir de experimentação e aprendizagem prática; reflexão e informação teórica. Explorar o tema a partir de algumas de suas várias possibilidades e usos como: identidade, arte, documento, ficção em contextos e momentos históricos distintos: do século XIX ao período contemporâneo.

Proposta de conteúdo e atividades:
Aulas teóricas com exibição de fotos, filmes e estudo de textos referenciais.
Aulas práticas de fotografia de estúdio e externaAula prática de laboratório Preto e brancoVisita à exposição em cartaz na cidade (a ser definida)
Visita ao acervo fotográfico e conservação do Arquivo Público do Estado
Visita à Reserva Técnica Fotográfica do Instituto Moreira Sales
Participação de convidados com experiência na prática de retratos em áreas distintas: jornalismo, publicidade, produção editorial e artes.
Avaliação
Produção de trabalho de criação (ensaio fotográfico ou monografia) no final do semestre. Realização de pré-projeto no meio do semestre. Presença e participação em atividades propostas ao longo do curso.
Os trabalhos finais deverão ser apresentados e entregues na última semana de aula. O ensaio fotográfico deverá conter além das fotografias, um texto introdutório apresentando o processo de produção da experiência, bem como uma reflexão teórica a ser escolhida pelo aluno, tomando como base questões discutidas ao longo do semestre.
O trabalho monográfico deverá conter no mínimo 5 páginas, corpo 12 e espaço 1,5 e apresentar questões criadas pelo próprios alunos que, de alguma maneira dialoguem com as temáticas trabalhadas pelo curso.
Cronograma
Agosto:
17/08 – Apresentação do curso, conhecimento dos alunos, introdução ao tema do retrato
19/08 – O gênero portrait, algumas questões e definições a partir de vários teóricos. O rosto, o olhar, a pose, a relação de alteridade a partir do retrato, a intimidade, a encenação, os preparativos para a imagem, os usos......
24/08 – Livro Identidades virtuais de AnnaTeresa Fabris sobre o retrato.
26/08 – Descondicionamento do olhar
31/08 – A busca da semelhança do retrato nos primórdios da fotografia do século XIX. Os exemplos de Félix Nadar, Eugene Disdéri e Julia Cameron
Setembro:
2/09 –“ Experimentando o tempo”. Vivência longa exposição no estúdio
07/09 – feriado
09/09 –“Experimentando o tempo “. Vivência curta exposição em estúdio
14/09 – Visita ao acervo fotográfico do Arquivo Público do Estado
16/09 – Texto “O público moderno e a fotografia”, de Charles Baudelaire e discussão sobre fotografia e arte, com apresentação das imagens de Julia Cameron e os pré-rafaelitas.
21/09 – O retrato como biografia. Texto “A ilusão biográfica”, de Pierre Bourdieu e “o portrait fotográfico entre biografia e imagem autônoma”, de Teresa Bastos IN Uma investigação na intimidade do portrait fotográfica, tese de doutorado (2007).
23/09 – Vivência conhecido/desconhecido no campus da universidade
28/09 – Texto A câmara clara , de Roland Barthes, e “ Evangelhos Fotográficos” de Susan Sontag In Sobre fotografia.
30/09 – Exibição das imagens produzidas na vivência e comentários
Outubro:
05/10 – Texto que introduzirá o trabalho de Diane Arbus e o retrato marginal. Que identidade é essa?Estranha, bizarra...Imagens e texto de Antonin Artaud e Autoimagem marginal:fotografias de Evelyn Ruman (1993 – 1997)
07/10 – Filme A pele, um portrait imaginário da fotógrafa americana Diane Arbus (1923 – 1971)(direção de Steven Shainberg, com Nicole Kidman e Robert Downey Junior.2006)
12/10 – feriado
15/10 – feriado?
19/10 – Eduard Steichen, entre o pictorialismo e a revista Vanity Fair. O retrato como interpretação da semelhança.

21/10 – Visita a uma exposição na cidade e redação de um texto a respeito.
26/10 – Auto-retrato. Texto “Olhar um auto-retrato”, de Philippe Lejeune e “O teatro das aparências”, de Annateresa Fabris. Imagens de Cindy Sherman, Florence Henri, Rafael Goldchain, entre outros.
28/10 – Contos “O espelho”, de Guimarães Rosa e Machado de Assis, paralelo com o livro “Um, nenhum e cem mil” de Luigi Pirandello.
Novembro:
02/11 – feriado
04/11 – Os retratos experimentais de Man Ray e Lee Miller . (texto a ser definido).
09/11 – Henri Cartier-Bresson, Alécio de Andrade e Denise Colomb, o ambiente como identidade.
11/11 – Entrega do pré-projeto de trabalho final e discussão sobre tema de produção de retratos em estúdio e externa.
16/11 – O retrato no fotojornalismo e na publicidade
18/11 – O retrato na arte contemporânea e a experiência dos arquivos (Boldansky, Rosângela Rennó) Arthur Omar, Vik Muniz,JR,Chuck Close,Florence Chevalier, Marc Trivier. Texto de Régis Durand. Texto de Antônio Fatorelli.
23/11 – produção de retrato externo e em estúdio
25/11 – produção de retrato externo e em estúdio
30/11 – produção de retrato externo, em estúdio e uso do laboratório
Dezembro:
02/12 - produção de retrato externo, em estúdio e uso do laboratório
07/12 - Edição das fotos e eleição das imagens mais representativas do tema
09/12 – Finalização do curso
14/12 – Apresentação e entrega dos trabalhos finais
16/12 – Apresentação e entrega dos trabalhos finais
Bibliografia básica
ARQUIVO NACIONAL. Retratos Modernos. Rio de Janeiro: Arquivo Nacional, 2005.BARTHES, Roland. A câmara clara, tradução Julio Castañon Guimarães. 3a Ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1984.
BASTOS, Maria Teresa Ferreira. Uma investigação na intimidade do portrait fotografico. Tese de doutorado, PUC-Rio, 2007.
BENJAMIM, Walter. Magia e Técnica, arte e política, tradução Sérgio P. Rouanet. 7a Ed. São Paulo: Brasiliense, 1994.
COELHO, Teixeira (Org). A modernidade de Baudelaire. Trad. Suely Cassal. Rio de Janeiro, Paz e Terra, 1988.FABRIS, Annateresa. A identidade virtual. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2004.
HUBBERMAN, Georges Didi. O que vemos, o que nos olha, tradução Paulo Neves. São Paulo: Editora 34, 1998.
MANGUEL, Alberto. Lendo Imagens, uma história de amor e de ódio. Tradução Rubens Figueiredo, Rosaura Eichemberg, Cláudia Strauch. São Paulo: Companhia das Letras, 2001.
NOVAES, Adauto. O Olhar. São Paulo: Companhia das Letras, 1993.SONTAG, Susan. Sobre fotografia, tradução Rubens Figueiredo. Sao Paulo:Cia das Letras, 2004.

Imperdível exposição de Robert Polidori

2009-07-23T23:34:00.004-03:00

A mostra, em exibição no Instituto Moreira Sales é composta por 69 imagens, a primeira retrospectiva do artista na América Latina. Há séries sobre as cidades de Pripyat e Chernobyl, 15 anos após o acidente nuclear, Havana, Beirute e Nova Orleans, esta, devastada pelo Katrina, e cenas urbanas de Egito, Índia e Jordânia, além de apartamentos devastados por vândalos em Nova York. Robert Polidori foi fotógrafo da revista The New Yorker e colaborou para Geo, Architectural Digest Germany, Nest Magazine, Newsweek e Vanity Fair.

Eleita em classe a Foto Delicadeza

2009-06-25T08:33:00.002-03:00

₢Foto de Luiza Mello. Modelo, Thaís Lopes.

Durante três semanas nos dedicamos ao tema “Delicadeza” através de leituras, pesquisas de imagens, reflexões e produção fotográfica. A idéia era tentar perceber a Delicadeza nos nossos atos e gestos e ainda tentar encontrá-la no cotidiano. A proposta pretendia também elencar objetos, texturas, climas que pudessem sugerir o tema. Desafio ainda mais difícil, tentar registrá-la, representá-la como retrato. Fizemos produção analógica e depois usamos o laboratório.Trabalhamos também em estúdio, com câmera digital. Ao final, comentamos a experiência enfocando os desafios vividos e como a delicadeza pôde ser dimensionada. Como ela foi traduzida. Olhamos todas as imagens produzidas e trabalhamos a edição. Os 23 alunos do curso produziram 480 fotografias digitais e 360 em filme preto e branco. Escolhemos através de votação em classe três, imaginando uma foto de capa e duas internas. Após a eleição argumentamos a respeito, tentando trabalhar e exaurir ao máximo as propriedades das imagens, sua composição, iluminação, bem como a relação modelo/fotógrafo ao ser produzida e o impacto que causou no espectador, além da vinculação ao tema. A idéia do trabalho era viver todo o processo de produção fotográfica, da concepção da imagem à sua edição final. A foto vencedora,publicada aqui, é de autoria de Luiza Mello e a modelo, Thaís Lopes.

Um pouco da produção Delicadeza

2009-06-22T00:13:00.017-03:00

Comentários sobre a experiência de fotografar a delicadeza: desafios que o tema propõe..

O uso da câmera analógica, digital, em estúdio e externa e a ampliação no laboratório preto e branco.

O fotógrafo Sérgio Zalis é o convidado da aula desta quarta, dia 17 de junho

2009-06-16T09:35:00.006-03:00

O fotógrafo Sérgio Zalis gentilmente aceitou o convite para vir a ECO onde vai ministrar nesta quarta-feira, dia 17 de junho, a palestra intitulada “A fotografia e as celebridades”, com exibição de trabalhos de sua carreira. O encontro acontece das 11h10 às 12h50 no auditório da CPM. Sérgio (1955), que atua há 35 anos no mercado, estudou Fotografia na Escola Nacional de Belas Artes da Holanda, em Amsterdam. Começou a trabalhar na Bloch Editores em 1974 publicando pela primeira vez uma foto da Susana Vieira na revista Amiga. Passou pelas redações da Manchete, Jornal do Brasil, O Globo. Foi um dos fundadores da revista Caras no Brasil e hoje é redator-chefe da revista Contigo, da editora Abril.
Ele enviou uma citação que já nos faz refletir:
“O herói se destinguia por suas conquistas; a celebridade, por sua imagem. O herói criava a si mesmo; a celebridade é criada pela mídia. O herói era um grande homem, a celebridade é um grande nome”. Daniel J. Boorstin, 1961
Vale lembrar, em se tratando de celebridades, de uma frase de Annie Leibovitz, do recente documentário que vimos. Ao falar sobre sua profissão ela se pergunta:
- Mas qual é a vida do fotógrafo?
E ela responde:
- A vida através das lentes.
Voltando um pouco no início do curso. Quem se lembra da Estamira? O que será que ela desejava: ser heroína, ser celebridade, o que mais? Ela diz em determinada parte do documentário de Marcos Prado: “Eu sou Estamira. Suporto tudo, tenho a força....Sou feiticeira. Sou a visão de cada um. Ninguém pode viver sem mim.”
Que paralelos podemos fazer entre o lixo e o glamour? Onde entra, e como, o trabalho do fotógrafo?

A delicadeza como escolha

2009-05-31T12:27:00.007-03:00

© Foto de Teresa Bastos. Rio de Janeiro, 2004

© Foto de Edouard Boubat. Cerejeira japonesa, Parque de Sceaux, Paris, 1989

© Foto de Tina Modotti. Sem título, Mexico, 1926 -1929.

© Foto de Edouard Boubat. India, 1971

© Foto de Robert Frank. Mary, 1957.

© Foto de Edouard Boubat. Lella, amor de juventude, Bretagne-França, 1947.

© Foto de Marcos Semola. Londres, 2007, exposição em cartaz no Oi futuro

© Foto de Edouard Boubat. La petite fille aux feuilles mortes, 1947.

© Foto de Jean Marc Bouju. Filho abraça o pai em campo em campo de prisioneiros. Iraque 2003

© Foto de Fernando Rabelo. Mercado Central de Belo Horizonte, 1983.

Um pouco mais de Delicadeza

2009-05-30T10:41:00.007-03:00

Marc Riboud, Protesto contra a Guerra do Vietnã, EUA, 1967

Pesquisando sobre delicadeza,deparo-me com alguns textos e artigos em que ela é vista de forma piegas. Como se no mundo pós-moderno em que vivemos não tivesse espaço para sermos delicados.Ou que delicadeza não possa ser uma força. Pois temos pressa, temos que ser determinados, decidirmos rápido. Na opinião de muitos, temos quase que matar um leão a cada dia e, sendo delicados, não conseguiremos! Para alguns, ser delicado é ser antigo, ultrapassado. E quem quer ser antigo? Quando precisamos provar sempre o contrário, que estamos atualizados, antenados com tudo e com todos.
Apesar da cena contemporânea prever a multiplicidade do tempo, a todo instante escavamos o passado e o transpomos para o devir do futuro, sendo o presente esse trânsito, muitas das leituras tratam o passado como fixo, ordenado, como se isso fosse possível. Mas que passado trazemos à tona? Não um cristalizado, com ordem estabelecida. Nesse, a delicadeza é tratada como piegas.
Pensando em termos de delicadezas, o importante para mim nesse exercício proposto de inventar, construir e reproduzir em imagem e, ainda mais difícil, a partir do retrato, a delicadeza, é tentar trazer à tona, esse sentimento com texturas, cores, atmosferas, iluminação, composição, que a fotografia permite. Mas, sobretudo, pensá-la em gestos, atos, momentos em que através da ação ela possa fazer a diferença, para que possamos nos sentir um ser humano melhor.É nesse aspecto que a delicadeza se torna ética e potente e o texto do Denilson, que reproduzo alguns trechos abaixo, fala sobre isso.Além de ato, a delicadeza é uma busca, um entregar-se. O fato de nos propormos a pensar sobre ela já de alguma forma a traduz em nós e no nosso olhar.Denilson usa o cinema para discutir e espelhar a delicadeza. Nosso desafio é expressá-la através da imagem fotográfica.Vou postar várias imagens onde percebo a delicadeza para inspirá-los em suas composições.A foto de Marc Riboud, de 1967, registrada numa Passeata contra a guerra do Vietnã, EUA, em 1967 é o sinônimo da força da delicadeza. Um gesto forte, ousado e corajoso que evidencia a delicadeza por alguns elementos da composição da imagem como a flor, a mulher, o tecido leve de sua roupa e seu olhar de desprendimento, muito mais do que de ameaça. Ela lança um desafio a partir de sua delicadeza e a torna uma arma potente. Por outro lado, o olhar do soldado é muito mais de medo e retração, do que de violência. Essa foto correu o mundo e foi utilizada como símbolo da luta pela paz.

Trechos do livro "A Delicadeza: estética, experiência e paisagens", do professor da ECO, Denilson Lopes publicado em 2007 pela Editora UNB com apoio da FINATEC.
“Tudo começou, começa com o desejo de falar sobre a beleza hoje em dia, da possibilidade da estética, após os Estudos Culturais. Uma estética adequada a uma produção cultural e artística que se firmaram após os anos 70 do século passado, quando cada vez mais os meios de comunicação de massa se tornam parte integrante da experiência cotidiana das sociedades contemporâneas. Em contraponto à violência, à crueldade e ao excesso, tive como guias a delicadeza, a leveza e o banal.
“A delicadeza não é, portanto, só um tema, uma forma, mas uma opção ética e política, traduzida em recolhimento e desejo de discrição em meio à saturação de informações.”

“Os ensaios têm um fio condutor na delicadeza, embora ela nunca se explicite de todo. A delicadeza se traduz desde a busca de uma sutilidade conceitual para apreender os trânsitos entre filmes, romances e músicas de diferentes culturas até a seleção dos trabalhos escolhidos de Kielowski, Bressane, Rafael França a Terence Davies, passando pelo cinema brasileiro a poemas de Carlito Azevedo e uma poética da intimidade, presente nos romances de Adriana Lisboa e João Almino, que se contrapõe a uma estética da violência e do excesso tão valorizada pela crítica e pelo público hoje em dia.”

“Inútil beleza
A tudo rendida,
Por delicadeza
Perdi minha vida.
Arthur Rimbaud (trad. De Augusto de Campos)

“Toda uma vida naqueles flocos de neve que imaginei antes de ver. Penugens na janela. Um mundo todo de delicadezas. Eu só aqui olhando minhas lembranças enquanto a noite avança. Não mais estórias. Estou cansado do esforço de contar. Um assobio corta a noite. Poderia nunca mais parar. Paisagem inútil”. (Denilson Lopes)

“Que destino teria a beleza hoje em dia? Seria o de Gustav Von Aschembach em "Morte em Veneza" (1971), de Luchino Visconti? Quanto mais ele procura a beleza, mais se aproxima da morte. Seria essa impossibilidade o destino do esteta hoje em dia? Seria uma recusa desesperada da mediocridade como no suicídio de Mishima? (..)
Penso ainda em "Beleza americana" (1999), o filme de Sam Mendes. Lester, o protagonista, se encanta por Angela, amiga de sua filha Jane, numa coreografia antes de um jogo na escola em que música e desejo se fundem. Ele larga seu emprego, começa a fazer musculação, volta a ouvir rock, procura recuperar sua juventude. Ainda que essas cenas sejam tratadas pelo diretor como ridículas, patéticas, é a partir desse momento que o protagonista se modifica. No mesmo filme, o jovem Ricky é quem mais parece traduzir a possibilidade transformadora da beleza na vida cotidiana. Ele filma o que o rodeia, buscando não só ser voyeur, mas estar-no-mundo. Ao relatar a Jane o que de mais belo tinha filmado, um saco que por 15 minutos volteava à sua frente, ele se aproxima como nunca até então de outra pessoa. É pela beleza que acontece esta possibilidade, por breve que seja, de estar-no-mundo; trata-se mais de uma “intensidade” do que de uma “elevação”. (Lyotard, 1998, p-111)

“Falar da beleza não é um discurso inútil. Me coloca , ao mesmo tempo, no mundo novamente reencantado (BAUMAN, 1997, p-42) e na minha própria solidão, ao “reunir/ cada fragmento nosso, perdido, / de dor e de delicadeza” (Carlito Azevedo, “Na Gávea”). Ou seria este desejo, isto tudo ilusão? A beleza e nada mais sigo.”

“Mas o que fazer quando nosso cotidiano se transformou em experiência multimidiática? Acelerar, ir mais rápido, ser mais veloz, aderir ao simulacro ou estabelecer pausas, silêncios, recolhimento?”

Na introdução do livro, Ana Chiara pergunta: “O que é cotidiano? Posso ainda pensar o cotidiano como cotidiano? Lembro que para minha geração o cotidiano talvez fosse o contrário da esfera pública para onde muitos se bandearam pegando em armas, fazendo política, sexo e rock and roll. Talvez fosse o espaço rejeitado da mediania, o espaço tedioso da repetição, do mal-estar, do nada de extraordinário acontecendo. (..) Lembro que fugíamos do cotidiano em busca de quê? Nem me lembro mais, talvez de aventura....Pergunto se nestes dias de relações esgarçadas, da opressão de um sistema de trabalho competitivo e exaustivo, da influência e sobre determinação de imagens invasivas e da própria violência urbana, pergunto se nestes dias o cotidiano não seria uma elaboração defensiva diante da precariedade e imprevisibilidade das vidas comuns ameaçadas de todos os lados, em todos os níveis.

De que cotidiano ele (Denilson) trata afinal? Quem poderia negar os afetos violentos do cotidiano: medo, raiva, inveja, ciúme, sentimentos inconfessáveis e por isso mesmo todo-poderosos?(..)
A palavra cotidiano fica boiando na minha frente. Ela brilha como uma ilusão. Como uma bolha de ar, pode ser desfeita a qualquer minuto. Basta para isso que um homem decida pegar um avião e entrar com ele numa torre. Basta pôr um cinto de explosivos e viajar no metrô.. Basta estar passando pelas grandes vias do Rio no meio de um tiroteio.(..) Talvez o cotidiano contemporâneo seja essa possibilidade do terror a cada momento ou a impossibilidade do cotidiano. Além, é claro, do terror do cotidiano. Da mesmice. Da chatice. Da caretice. Ou talvez seja apenas o meu terror cotidiano”.

Edward Steichen e o retrato no movimento pictorialista

2009-05-30T00:57:00.004-03:00

Cindy Sherman: a imagem da imagem

2009-05-24T19:44:00.004-03:00

Nesta segunda, dia 25, contaremos com a presença da pesquisadora Danusa Depes que, a partir da artista americana Cindy Sherman, apresenta e discute questões relativas a auto-retrato, fotografia, autoria, arte e representação.

"O que é um retrato? Um signo dotado de dois objetivos fundamentais _ descrição de um indivíduo e inscrição de uma identidade social. E o que é uma auto-retrato? Uma encenação de si para o outro, como um outro", afirma Philippe Lejeune.
A encenação de si, como um outro é o que problematiza a idéia de auto-retrato a partir dos recursos técnicos usados no momento da tomada que lhe permitem retirar da imagem qualquer possibilidade de legibilidade plena, convertendo-a numa mera silhueta.
Uma concepção como os trabalhos da artista visual Cindy Sherman não pode ser colocada na categoria do auto-retrato pelo simples fato de saber-se de antemão que aquela que está ali é a artista. A operação é mais complexa pelo fato de envolver a fotografia e não a pintura. Se o pintor tem a possibilidade de observar a feitura do próprio retrato, pincelada após pincelada, naquele espelho no qual se converteu a própria tela, o fotógrafo, ao contrário, não podendo observar a própria pose, goza de uma liberdade muito maior: não só pode levar ao extremo o artifício da encenação, como pode agir metaforicamente e denominar auto-retrato o que quer que seja.
A imagem que domina o horizonte contemporâneo nunca é uma presença pura, e sim reduplicação, multiplicação, sobreposição de elementos heterogêneos, códigos, estratificações e reproduções de imagens. A imagem da imagem é uma mensagem que explicita imediatamente o próprio código, que sublinha a semelhança em detrimento da originalidade, impõe a repetição enfatizada de si, ou melhor, a reprodução permanente e auto-reprodução.
Não obstante, o auto-retrato não é simplesmente despojado de toda dimensão subjetiva para transformar-se num recipiente vazio, capaz de abrigar uma noção complexa de identidade. Cindy Sherman propõe bem mais: deixando de lado a função representativa do retrato fotográfico. Pergunta-se: o que é afinal a memória retida pela imagem fotográfica? Um momento ou uma forma? Sherman responde: o que resta é uma forma. O sujeito nada pode nesse processo: o que ele tem a exibir é produto de um aparato que o transforma à sua revelia, conferindo-lhe uma identidade fictícia e epidérmica. Uma identidade bem frágil, fruto de uma causalidade que continuará a imprimir alterações naquela que é considerada a marca distintiva de todo indivíduo: sua efígie. (FABRIS: 2004)

Danusa Depes, a partir dos textos de Annateresa Fabris, “ O teatro das aparências” IN Identidades Virtuais e Philippe Lejeune, “Olhar um auto-retrato” IN O pacto autobiográfico, de Rousseau à Internet.

Danusa é Mestre em Estudos de Literatura (PUC-RJ), com o projeto Imagens Contemporâneas (do Sublime) - um estudo em torno da experiência estética. Foi Diretora e roteirista na Cena Tropical Comunicações, onde produziu onze peças audiovisual para TV Futura e ainda Coordenadora do Núcleo de Cultura Visual, onde implementou propostas na área de Cultura Visual e Inclusão Social.

A Delicadeza possível do fotógrafo americano Robert Mapplethorpe

2009-05-21T08:28:00.005-03:00

Entre os anos 1979 e 1989, o fotógrafo americano Robert Mapplethorpe se dedicou, entre outras coisas, a fotografar flores e corpos, mas sem o apelo sexual explícito de suas fotos mais famosas. As imagens são produzidas com um delicado tratamento de luz e em uma delas, acima, a modelo é Patti Smith, poeta e cantora. Uma exposição com imagens "delicadas" de Robert pode ser vista em São Paulo, na Galeria Fortes Vilaça. http://www.fortesvilaca.com.br/exposicoes/atuais/1/foto-0.html e

Fundação do artista http://www.mapplethorpe.org/

DELICADEZA

2009-05-18T22:06:00.005-03:00

Man Ray, Nusch and Sonia Mosse

Um gesto, uma cor, uma textura. Um certo olhar, um conjunto de atos .Um personagem, um sonho, uma inspiração. Posturas belas e éticas. Em muito da vida podemos encontrar, deparar, enfim, buscar, a delicadeza....

Texto de Rubem Alves "Tempo da delicadeza" e Chico Buarque cantando a delicadeza aqui http://entre-imagem.blogspot.com/

Olhar um auto-retrato

2009-05-17T23:18:00.003-03:00

Florence Henri, Auto-retrato, 1928

"O auto-retrato é o único gênero pictórico que despertou em mim o que Barthes descreve tão bem a respeito da fotografia, na Câmara Clara, de ter diante dos olhos não uma imgem do passado mas um vestígio inscrito diretamente por ele. Portanto, se o pintor aparece, a pintura desaparece. Com a fotografia , o auto-retrato é muito praticado e muito inventivo. Como não podemos nos ver, ficamos mais livres para imaginar, nos encenar e até brincar com a etiqueta para chamar qualquer coisa, por metáfora , de auto-retrato". (Philippe Lejeune)

Exposição "Retrato sem trato" será aberta nesta quinta, dia 14 na Galeria Vitrine da ECO

2009-05-13T23:09:00.005-03:00

Foto de Camila Lanha integrante do ensaio final "Retrato sem trato", que acabou nomeando a exposição

A exposição será aberta às 18 horas e somente nesse horário serão projetados os ensaios fotográficos dos alunos Adriano, Priscila, Julia, Camila, Erik e Louise.

A intenção da exposição é exibir os trabalhos desenvolvidos ao longo do curso “O Retrato fotográfico entre documento, biografia e arte”, do segundo semestre de 2008. A idéia é mostrar as imagens não tendo em mente um fim em si mesmo, mas sim o processo para obtê-las. Não saíamos durante o curso com a intenção de somente obter as fotografias, mas de vivenciar a experiência que nos levaria até elas. Era como se houvesse um segundo olho, um observador em cada um dos alunos. A proposta era fazer “se vendo fazer”, mas com total abertura para a intuição, que é uma das grandes qualidades do fotógrafo. Claro que a consciência desse processo surgia à posteriori, depois do trabalho feito. Mas foi esse o grande exercício do curso, tentar ecoar a parte teórica com a experiência prática.

Dessa maneira, nosso objetivo é mostrar o “como’ e não o “que”. E, nesse aspecto está em jogo um conjunto de questões que nortearam a aquisição do aprendizado sobre o retrato fotográfico ao longo do semestre passado. Antes de tudo, a proposta maior era fazer as atividades com prazer, carregando consigo olhos perceptivos e atenção aos sinais pessoais de emoção. A intenção era não se antecipar em prol do objetivo, mas percorrer o caminho.
Agora, para mostrar o que foi feito, tentamos não perder de vista o mesmo conceito. Nem sempre estaremos diante de imagens as mais apuradas de novos fotógrafos. Não é essa estética que se pretende mostrar, mas imagens que fizeram sentido para um grupo muito especial de pessoas que estiveram juntas durante quatro meses.

Além dos exercícios coletivos, de fotografar Conhecido/Desconhecidos e retratar a Melancolia, há ainda os trabalhos finais desenvolvidos individualmente. As temáticas foram variadas, mas é possível diagnosticar um paralelo entre eles: o efeito que pensar o processo causa nas pessoas.

Experimentando o tempo

2009-05-05T08:07:00.002-03:00

O tempo, além de ser uma questão filosófica, para a fotografia é também delimitador de práticas e de evolução não só técnica, mas conceitual. Nos primórdios da fotografia falava-se em minutos, depois segundos e hoje registramos uma imagem em frações de segundos. Na próxima aula vamos experimentar tanto como modelo como quanto fotógrafo esses limites do tempo. A imagem acima expressa bem o ato de fotografar com tempo longo de exposição no século XIX. Era necessário que se fixasse um suporte para a cabeça para que os modelos não se mexessem.

Annie Leibovitz – A vida através das lentes

2009-05-03T23:59:00.003-03:00

O documentário "Annie Leibovitz , a vida através das lentes" será exibido na aula de 4 de maio e revela muitas das faces da fotógrafa americana que fez nome nos Anos 70 como fotógrafa e editora da revista Rolling Stone . Depois incursionou pelo mundo da moda e das celebridades através das publicações Vanity Fair e Vogue. Porém, não só isso faz parte de seu extenso portfólio; os horrores provocados pela guerra em Sarajevo e Ruanda também foram documentados por ela.

Informações Técnicas

Título no Brasil: Annie Leibovitz – A Vida Através das Lentes

Título Original: Annie Leibovitz: Life Through a Lens

País de Origem: EUA

Site Oficial: Estúdio/Distrib: Imagem Filmes

Direção: Barbara Leibovitz

Gênero: Documentário

Tempo de Duração: 79 minutos

Ano de Lançamento: 2006

Os rostos que nos olham

2009-04-21T14:59:00.006-03:00

O trabalho do artista francês JR que sera exposto na Casa França Brasil ja pode ser visto no Rio, no Morro da Providência e nos Arcos da Lapa. A sensaçao de olharmos e sermos vistos pelos grandes olhos quando passamos debaixo dos ARcos é como se eles fossem "os olhos de Deus". Shekinah!

O trabalho de JR já percorreu bens tombados em todo o mundo, como o Muro das Lamentações, em Jerusalém, o Museu do Louvre, em Paris e ruas de Bruxelas.As fotografias fazem parte da série Women, iniciada pelo artista na África, em 2008.

Nadar, Julia Cameron e Disdéri

2009-04-12T20:51:00.006-03:00

Eugène Disdéri e a encenação burguesa

Julia Cameron e as expressões da delicadeza

Félix Nadar e a intimidade

Aula 30 de março - Descondicionamento do Olhar

2009-03-26T14:41:00.003-03:00

Prática de alguns exercícios baseados no Workshop de linguagem visual e criatividade, denominado Descondicionamento do Olhar e criado pelo fotógrafo Cláudio Feijó.

Esse workshop foi desenvolvido a partir de uma experiência com o ensino de fotografia na Escola paulistana Imagem-Ação ao longo de anos e consiste em uma série de vivências e exercícios visando estimular outros olhares isentos da contaminação de modelos existentes.

Os exercícios trabalham, como estrutura básica do workshop, os seguintes itens: os canais de percepção, a transformação da expressão nas diferentes linguagens, a formação de conceitos, o pré-conceito e a intuição, a conceituação e a percepção, os estados emocionais e as distâncias, a leitura de símbolos e signos, a leitura não verbal, o ritmo e o tempo psicológico, a síntese, a ocupação do espaço, a composição e o equilíbrio etc.

Cláudio Feijó é diretor e professor da Escola Imagem-Ação desde 1972 e ministra Descondicionamento do Olhar há 15 anos para estudantes ou profissionais das áreas de fotografia, cinema, artes plásticas, arquitetura e a todas as pessoas que utilizam o Olhar como ferramenta de trabalho.Para mais detalhes acesse o site www.olhar.com.br/workshop.htm

Programa do curso 2009.1

2009-03-09T07:41:00.005-03:00

O retrato fotográfico entre documento, biografia e arte

Professora: Teresa Bastos

Horário: Segundas e quartas, das 11:10 às 12h50

Local: Estúdio CPM
2009.1

Objetivo:

Proporcionar aos alunos uma imersão na temática do portrait fotográfico a partir de experimentação e aprendizagem prática; reflexão e informação teórica. Explorar o tema a partir de algumas de suas várias possibilidades e usos como: identidade, arte, documento, ficção em contextos e momentos históricos distintos: do século XIX ao período contemporâneo.

Proposta de conteúdo e atividades:

Aulas teóricas com exibição de fotos e estudo de textos referenciaisAulas práticas de fotografia de estúdio e externa
Aula prática de laboratório
Visita à exposição em cartaz na cidade (a ser definida)

Visita ao acervo fotográfico e conservação do Arquivo Público do Estado

Participação de convidados com experiência na prática de retratos em áreas distintas: jornalismo, publicidade, produção editorial e artes.

Avaliação

Produção de trabalho de criação (textual e fotográfico) no final do semestre. Realização de pré-projeto no meio do semestre. Presença e participação em atividades propostas ao longo do curso.

Veja video aula inaugural aqui: http://www.youtube.com/watch?v=wFOZIYfGU1I

Diane Arbus: o estranho e o desconhecido

2009-03-04T23:38:00.004-03:00

Girl with a Watch Cap, New York City, 1965

O fotojornalista Evandro Teixeira fala sobre seu trabalho no MAM

2009-03-04T08:36:00.003-03:00

Maria Teresa e João Goulart no comício da Central em 1964.

O fotojornalista Evandro Teixeira vai comentar no MAM mais de 120 fotos de sua carreira. Entre as temáticas apresentadas, encontra-se a cobertura da Passeata dos 100 Mil, transformada recentemente em livro. Dia 5 de março, quarta-feira às 16 horas na Cinemateca do MAM.Gratuito. Senhas distribuídas no local 30 minutos antes.

Julia Cameron no "lixo" de Vik Muniz

2009-02-08T11:51:00.005-02:00

"I wait", Rachel Gurney. Foto de Julia Cameron, 1872.

O artista plástico paulista expõe no Museu de Arte Moderna no Rio de Janeiro 120 obras do início de sua carreira, até hoje. Na composição de suas obras, ele utiliza materiais perecíveis como calda de chocolate, pasta de amendoim, caviar, diamantes, lixo e terra. Entre seus trabalhos, reconstroi retratos de personalidades conhecidas e pessoas comuns , ou mesmo pinturas e fotografias clássicas através de colagens e composição de materiais. Na imagem abaixo, ele reconstroi com materiais plásticos e de sucata, a fotografia "I wait" (Rachel Gurney) da fotógrafa inglesa Julia Cameron feita em 1872. Vik Muniz diz: "o que eu faço tem a ver com transformações, com estar sempre evocando metamorfoses".

Que retratos vemos hoje? Com que olhos?

2008-12-05T00:40:00.006-02:00

₢ Chuck Close, 2003

Aula 26: 24 de novembro

Nos jornais, bonecos ou estigmas identitários. Na publicidade, vendendo e chamando nossa atenção para produtos.Na arte, como expressão subjetiva do artista, ou como desconstrução da representação. Nos blogs, para contar do final de semana, apresentar amigos, “demonstrar intimidade pública”. Com um tom social, para lembrarmos da “realidade” em que vivemos . Com tom irreverente, arrogante, obtuso, aproveitando-se do feio, exagerando no belo, construindo cenas, traduzindo catástrofes e desgraças. O retrato está, parafraseando Susan Sontag, “promiscuamente em tudo”, e é o próprio espelho da fotografia. Ele invade o tempo, desnorteia o real, inventa contextos e registra o documental. É um gênero que passeia pela história e guarda em suas características ora a maneira oitocentista de se traduzir em imagem, ora em tom contemporâneo. Usos sem fim. Possibilidades que destacam o rosto como local de representação do tempo, dos sentimentos, das máscaras, das ausências e do vazio. O gênero permite o que quisermos fazer dele. Haja visto o que podemos em uma pequena lista de autores: Sebastião Salgado, Rosângela Rennó, Vick Muniz ,Anabella Geiger, Arthur Omar, Julia Cameron, Nadar, Disdéri, Cartier-Bresson, Denise Colomb, Chuck Close, Cindy Sherman, David Lachepelle, Florence Chevallier, Gillian Wearing, Isabelle Aternaux, Marc Trivier, Philippe Pache, Orlan, Rafael Goldchain, Tina Barney, Sarah Moon e muitos mais...

Ver todas as fotos

Aula 25: 19 de novembro

2008-11-23T14:01:00.006-02:00

© Imagem do filme Blow –Up, de Michelangelo Antonioni (1966)

Ampliação no laboratório das fotos externas produzidas em preto e branco a partir do tema melancolia. As imagens já estão disponíveis na parte "Fotos das aulas".

Aula 24: 17 de novembro 2008

2008-11-23T13:44:00.003-02:00

Livro de Susan Sontag Sobre fotografia.
Capítulo: “Evangelhos Fotográficos”

Nesse capítulo, a escritora americana tece considerações sobre a opinião contraditória dos fotógrafos em relação ao tipo de conhecimento que possuem e ao tipo de arte que praticam. Ela cita e fala da obra de mais de 30 fotógrafos. Ela começa citando Félix Nadar, por exemplo, que dizia que fotografava melhor as pessoas que conhecia. Já Richard Avedon, fotografava para conhecer e preferia fotografar desconhecidos. Sontag passeia por esse tema e por vários outros como pela questão da fotografia como “expressão verdadeira” e como “registro fiel” da realidade. Instiga ainda sobre o assunto: fotógrafos são predadores? Discorre sobre a história da fotografia e como quanto mais evoluímos a tecnologia, mais às vezes buscamos o passado e o reinventamos; além de pensar sobre a relação da fotografia e o museu, questões de autoria, crítica fotográfica, relação fotografia e pintura e a eterna discussão de arte e fotografia. Algumas passagens interessantes: “Fotografia como “expressão verdadeira “ e como “registro fiel” (...) ou “manifestação do eu” que domina a realidade ou mediante “compilação visual” dessa realidade. Ou é um meio de encontrar um lugar no mundo. Mas ambos supõem que a fotografia nos mostra a realidade como NÃO a víamos antes. Esse caráter revelador passa pelo nome polêmico de realismo”. “Fotógrafo como observador ideal, seja com isenção de pesquisador, seja como homem comum das ruas”. “Para Ansel Adams a câmera é um instrumento de amor e revelação onde se deve substituir o verbo “tirar” por “fazer” fotos. Para ele, uma foto não é um acidente, é um conceito”. Para Minor White, todo retrato é um auto-retrato do fotógrafo”... Para Dorothea Lange, o fotógrafo projeta a si mesmo em tudo que vê.” Fotografia é ou não arte? “Quanto melhor a arte, mais subverterá os objetivos tradicionais da arte” (..) Boa parte do enorme prestígio adquirido pela fotografia como forma de arte decorre de sua declarada ambivalência quanto a se tornar uma arte”. (...) “A carreira da fotografia no Museu apresenta a fotografia como uma coleção de intenções e de estilos simultâneos que, por mais diferentes que se mostrem, não são absolutamente entendidos como contraditórios.” Fotojornalimso: “tais fotos têm seu poder como imagem (ou cópias) do mundo, e não da consciência individual de um artista”. Autoria: “Na fotografia, o assunto sempre prevalece, e assuntos diferentes criam abismos instransponíveis entre um período e outro no vasto corpo de uma obra, confundindo a assinatura.” “O conflito de interesses entre objetividade e subjetividade, entre demonstração e suposição é insolúvel: embora a autoridade de uma fotografia sempre dependa da relação com o tema (de ser foto de alguma coisa) todas as pretensões da fotografia como arte devem enfatizar a subjetividade da visão. (ex: Weston) “Fotos novas modificam a maneira como vemos as fotos do passado..” “Uma vez que a fotografia toma o mundo inteiro como seu tema, existe espaço para todo tipo de gosto”. “Abrigar fotógrafos em escolas ou em movimentos parece um tipo de mal entendido”. “Pois é da própria natureza da fotografia ser uma forma de ver promíscua e, em mãos talentosas, um meio de criação infalível.”

Aula 23: 12 de novembro

2008-11-14T21:42:00.009-02:00

Foto de Julia Wiltgen Castello da Costa. Modelo:Sarah Gil do Amaral

Conversa sobre a experiência da produção das fotos externas e em estúdio, onde ficou evidente para todos como a mudança de propostas possibilita vivências e resultados muito díspares. A importância do conhecimento de iluminação e prévia idéia da foto a ser criada em estúdio. A dificuldade de andar pela Faculdade tentando clicar imagens que se enquadrem numa temática. Ou, como contaram alguns alunos, como transformar uma atmosfera que à primeira vista não teria nada de melancólica, mas que através dos recursos de enquadramento, luz e imaginação adequou-se ao tema.
O que é melancolia? Cada um lançou mão de seu subjetivismo para expressar, através da imagem fotográfica, como traduzia esse sentimento. Triteza e depressão para uns; contemplação e profundidade para outros; prostração e inércia. Intimidade e nostalgia.... Cada um buscou a sua e, no final, ao olharmos toda produção da turma, editarmos as mais significativas de cada um, fizemos a votação para eleger a imagem que mais se aproximou do que atribuímos melancolia.

A foto vencedora (publicada acima) é de autoria da Julia e a modelo, Sarah. O processo de edição foi regado à música: "Gymnopedie", de Erik Satie e "Hallelujah", de Jeff Buckley, do filme Edukators. As imagens selecionadas estarão disponíveis no blog em breve.

As imagens foram concebidas a partir do que cada um imaginou, sentiu, idealizou, sobre melancolia. Não tivemos muito tempo para a realização da foto, nem fizemos exaustivas pesquisas a respeito do assunto. Algumas frases sobre o que venha a ser melancolia:
Marcelo Brazil - solidão e isolamento, luz e sombra, expressão de tristeza e prostação
Renata Miranda - olhar é a marca registrada da melancolia. Olhar perdido, para baixo, inclinação da cabeça.
Adriano - sentimento que dá vontade de fugir...faz com que tenhamos a sensação de que não cabemos no nosso corpo.
Giuliana -memória de coisas boas ou ruins. Olhar perdido, distante, dúvida, conflito.
Carina - tristeza, saudade, a imagem do palhaço que traz impressão de alegria, mas que na verdade é muito triste.
Erick - nostalgia. O tema o levou a lembrar de quando tinha cabelos longos e o impacto de quando os cortou.
Camila - contemplação, sensação de que o tempo está parado.
Louise -momento de intimidade, de reclusão, de se voltar para suas próprias coisas. Tranco-me no quarto, vejo minhas fotos e com eles, a tradução do tempo.
Juliana - algo íntimo...você se sente sozinha no canto.
Sarah - lembrança, nostalgia.
Julia - tristeza que te desanima e te dá vontade de desistir.Inércia.
Mariana - Tristeza que dura.
Priscilla - ausência de alguma coisa e de vida.Como o olhar transmite vida, não quis pegar o olhar do meu modelo..
Micael - nostalgia de coisas passadas ou que você sonha.
Marcelo Dantas - Sentimento de tristeza de não estar no lugar certo.
Clique aqui para ver as fotos produzidas: http://picasaweb.google.com/Portraitretrato/FotosDoTemaMelancoliaEmEstDio#

Aula 22: 10 de novembro

2008-11-14T21:31:00.006-02:00

Foto de Louise Gonzaga Alves Palma. Modelo: Camila Magalhães Lamha
Segunda etapa da produção de fotos com o tema Melancolia no estúdio e externa.
Cada aluno tirou em média 10 fotos de estúdio e 12 preto e brancas que serão ampliadas no laboratório dia 19 de novembro, próxima quarta-feira.

Aula 21: 29 de outubro

2008-11-14T21:19:00.003-02:00

Produção de fotos com o tema melancolia no estúdio e no campus. A turma foi dividida em duas e uma parte fez externa, em papel preto e branco e outra fez digital no estúdio. As músicas da sessão foram: trilha sonora do filme "Amélie Poulan" e "At first sight". Contamos com a ajuda do monitor de estúdio Ivo, que acompanhou com a maior presteza e disponibilidade as duas sessões. Super obrigada Ivo!!!

Aula prática de Melancolia terá presença do fotógrafo Fernando Rabelo

2008-10-28T13:08:00.004-02:00

Para as duas aulas de estúdio e externa com o tema Melancolia, vamos contar com a presença do fotógrafo Fernando Rabelo, que trabalhou para os principais jornais do país como O globo, Folha de São Paulo, Estado de São Paulo e ficou durante 13 anos no Jornal do Brasil, do qual foi editor de Fotografia. Fernando trabalhou ainda para a Editora Record, onde fazia retratos de divulgação de escritores, foi um dos coordenadores de fotografia dos Jogos Panamericanos e atualmente é free-lancer. Recentemente acompanhou o candidato à Prefeitura do Rio pelo PT, Alessandro Molon, nas últimas eleições. É editor do blog sobre fotografia http://www.imagesvisions.blogspot.com/, que acaba de completar um ano de postagens diárias e ininterruptas e também autor do livro Tributo à Lagoa, editado em 2000. Sua mais recente exposição “Imagens de um flâneur brasileiro em Paris”, que foi inaugurada no ano passado no Centro Cultural Justiça Federal no Rio, está sendo exibida nas Alianças Francesas de 14 capitais brasileiras. Fernando irá acompanhar um pouco do trabalho no estúdio e no campus.
Aproveitem essa participação valiosa!!!!

Melancolia

2008-10-28T01:05:00.007-02:00

Para as duas próximas aulas, dia 29 de outubro, quarta-feira e 10 de novembro, segunda-feira, a turma será dividida em duas e iremos produzir retratos cujo tema é:melancolia.

O link http://saisdeprata-e-pixels.blogspot.com/2007/11/evoluo-da-melancolia.html traz comentários em português , resumo e imagens da exposição "Mélancolie, génie et folie en Ocident", que me inspirou para sugerir o assunto. O catálogo está na pasta. A intenção do trabalho é que cada um crie um retrato que expresse melancolia. O tema é amplo, profundo e pleno de signos, interpretações e representações visuais. Os que quiserem se inspirar deliberadamente em imagens já criadas parodiando-as ou recriando, copiando...Nosso desafio, no entanto, será deslocar da questão da identidade (nosso último exercício), de reconhecer no outro alguém conhecido ou desconhecido, para, nesse caso, retratar um sentimento, um estado de espírito, um tema que atravessa a história do ocidente desde a Antiguidade. Com diferentes nomes, formas, a melancolia desperta o interesse de médicos, filósofos , artistas, escritores.

No dia 29
Turma do estúdio: Louise, Micael, Marcelo Brazil, Marcelo Dantas, Erik,Camila, Alexandre, Aline, Juliana.

Turma de externa: Sarah, Julia, Mariana, Priscilla, Giuliana, Adriano, Renata Miranda, Luíza Magalhães, Guilherme e Carina.

Na aula seguinte alternam-se as turmas.

Aula 20 : 22 de outubro

2008-10-27T23:22:00.000-02:00

Fotos selecionadas dos conhecidos e desconhecidos
Edição de Alexandre e Juliana

Aula 19: 20 de outubro

2008-10-27T23:10:00.002-02:00

Palestra do fotógrafo convidado : Aguinaldo Ramos
Vice-presidente da ARFOC - Rio.

O retrato no fotojornalismo

Para Aguinaldo Ramos, “na hora de fotografar, a importância relativa do fotografado não é questão tão fundamental assim para o fotojornalista... Ele está acostumado a tratar todas as pessoas como iguais. Pelo menos, as que entram naquele pequeno espaço retangular à frente de sua câmara e do seu clique. O desafio que lhe é constante é a “grande foto”. Qualquer assunto pode dar uma
grande foto, não é necessariamente o tema que fará a diferença. No caso do retrato, não é preciso que o fotografado seja uma celebridade(...)
O repórter-fotográfico entende que há um espaço a ocupar, que suas escolhas se
tornarão a fotografia que a sua máquina vai registrar. Assim, não vê apenas a pessoa à sua frente, mas também suas (de ambos) circunstâncias. Não deixa jamais de ficar atento ao entorno, ao ambiente, aos movimentos, em seus aspectos físicos e nos sentidos simbólicos. Os objetos disponíveis, se não sugerem significados correlatos às atividades ou às condições do fotografado (digamos, um caminhão atrás de seu motorista...), servirão, ao menos, para algum
jogo visual que diferencie sua foto em relação a outras possíveis (entre infindáveis
alternativas, por exemplo, deixar cair sombras sobre uma pessoa desanimada ou triste).
Muitas vezes desvalorizado pelo próprio fotojornalista (e sequer considerado
fotojornalismo em algumas instâncias, aquelas que supervalorizam o registro dos fatos em sua dinâmica), o retrato é uma categoria em geral tão pouco prestigiada, que chega a ter entre os repórteres-fotográficos um apelido pejorativo: “boneco”...
”Fazer um boneco”, como diz o jargão fotojornalístico, é expressão usada com
freqüência nas redações. Sua aplicação começa no momento em que o repórter-fotográfico recebe a tarefa (para ele, em geral) ingrata de sair da redação e, às vezes, atravessar grande parte da cidade para fotografar não mais do que uma única pessoa. Continua quando esta pessoa (que não estará fazendo nada de especial, a não ser esperá-lo chegar...) simplesmente olha para a câmara do fotógrafo e abre seu melhor sorriso, à espera do clique. Ou, quando elaaceita qualquer sugestão do fotógrafo, por mais estranha que possa parecer, desde plantar bananeira até subir no telhado, o que só acontecerá, porém, se estiver convicta de que terá muito a ganhar com a promoção de sua imagem após a publicação da fotografia. E pode terminar com o retorno à redação do, a essa altura, mal-humorado profissional, quando ouvirá dos colegas relatos entusiasmados sobre as grandes fotos que acabaram de fazer, registros dos
principais acontecimentos da cidade, fotos candidatas à primeira página...
Este seria o ponto de vista de repórteres-fotográficos empregados na imprensa,
funcionários de um jornal diário. Disputando espaço nas páginas, não é de estranhar que desenvolvam alguma resistência à tarefa, para eles prosaica, de “fazer bonecos”, de tirar retratos...
Para os fotógrafos de revistas, o retrato é tarefa mais habitual e também mais
valorizada. Numa revista, não é difícil que a principal fotografia de uma edição seja um retrato e é muito freqüente que venha a se tornar a própria capa.
Para um terceiro grupo, os free-lancers (autônomos que ganham pelas “saídas”158 que realizam), fazer um retrato, sendo trabalho remunerado, não é um desmerecimento, tem até suas vantagens... “Bonecos” costumam ser as mais fáceis e mais rápidas tarefas, dentre todas as que podem ser solicitados pelas redações, e esta boa relação custo-benefício também tem o seu valor...
O “boneco” no fotojornalismo
Será o boneco, o retrato, uma forma de fotojornalismo?... Evidente que sim. Em
primeiro lugar, considere-se que no fotojornalismo não há, praticamente, distinção entre o retrato e a reportagem propriamente dita. Toda reportagem, no seu transcorrer, tende a incluir retratos. Ainda que a matéria não se prenda a pessoas ou grupos (por exemplo, na cobertura de um evento tipicamente coletivo, um dia de sol na praia), é quase certo que no andamento do trabalho surgirão “personagens”, pessoas que, pelas suas declarações ao repórter ou por
seus gestos ou atos, ganharão destaque no texto. E faz todo sentido, para o resultado da reportagem, que sejam fotografadas individualmente.
Quando a indicação da tarefa é fotografar uma única pessoa, durante uma entrevista ou
para ilustrar declaração prévia ou mérito específico, estamos no âmbito do “boneco”, do retrato para fins jornalísticos. De um modo geral, não chega a haver contestação formal contra o caráter fotojornalístico deste tipo de tarefa, mas cabe, neste momento, relembrar a
resistência que muitos repórteres-fotográficos têm a ela.
A grande restrição (quando chega a ser explicitada) aparece na reclamação, um pouco mais sofisticada, de que se trata de uma fotografia em que não se faz o registro de, para tentar, simploriamente, definir o que é notícia um fato em progressão, de um acontecimento, de um evento. Ao contrário, não está acontecendo nada: o fotógrafo é que tende a criar a imagem. Contra tal argumentação é suficiente fazer uma comparação entre retratos e as reportagens do tipo ambiental ou turística, quando, nestas, são fotografados, por exemplo, os amplos espaços de uma região despovoada: nos termos restritos de fotojornalismo sugerido por esta posição, também não está acontecendo praticamente nada... No caso do retrato, pelo menos, o objeto da foto, a sua matéria-prima, é um outro ser humano.
A dificuldade principal
São prolegômenos... O grande problema do retrato parece ser a quase ausência de barreiras entre o fotógrafo e o fotografado. Diga-se logo, é um incômodo mútuo: os fotografados poderão se sentir altamente invadidos, os fotógrafos também terão que superar limitações interiores... Esta proximidade excessiva pode, muitas vezes, ser desagradável, às vezes até forçada, para ambos os lados. E talvez seja este o grande problema a envolver o retrato. Uma das grandes qualidades do fotojornalista costuma ser a frieza diante do fato, uma quase indiferença, resultado de um treinamento emocional que a própria prática lhe dá. Na tarefa do retrato encontramos situações de timidez, vergonha, intimidação, irritação, para citar
algumas... Muitos fotógrafos dizem ser mais cômodo fotografar, por exemplo, um tumulto de rua a “fazer um boneco”. Muitos fotografados sentem-se melhor em falar para uma grande platéia do que em posar para um retrato...
Evidentemente, é a ênfase negativa, a das dificuldades. Para outros fotógrafos, um
retrato é um manancial. Estes se sentem completamente à vontade, fazem do retrato uma especialidade, a sua epifania. Questão de personalidade, de aprendizado das técnicas e até, em certas histórias de vida, de falta de opções... Importa acreditar que fazer um retrato não é uma
forma de tortura contra o fotografado, nem um gesto de autoflagelação do fotógrafo. Logo por isto (independente do resultado que se consiga ou do uso que se dê), o retrato já demonstra ter características do fotojornalismo. Fazer o retrato de uma pessoa qualquer com quem não se tem vínculos afetivos ou comerciais é, em toda a sua máxima expressão, trabalho para um repórter-fotográfico.

FORMAS DO RETRATO FOTOJORNALÍSTICO

Mas, o boneco... (é hora de abandonar o termo, por conta da qualidade do que temos à frente), digo, o retrato também pode resultar em fotos muito especiais, muitas delas, sem dúvida, merecedoras do epíteto “históricas”. Mas, o que pode fazer de um retrato uma foto histórica?... Pelas escolhas dos depoentes, a resposta mais propícia é, aparentemente, “a personalidade do entrevistado”...

Aula 18:13 de outubro

2008-10-27T23:05:00.000-02:00

Exibição e comentários sobre o documentário "Janela da alma", de João Jardim e Walter Carvalho

Sinopse: Dezenove pessoas com diferentes graus de deficiência visual, da miopia discreta à cegueira total, falam como se vêem, como vêem os outros e como percebem o mundo. O escritor e prêmio Nobel José Saramago, o músico Hermeto Paschoal, o cineasta Wim Wenders, o fotógrafo cego franco-esloveno Evgen Bavcar, o neurologista Oliver Sacks, a atriz Marieta Severo, o vereador cego Arnaldo Godoy, entre outros, fazem revelações pessoais e inesperadas sobre vários aspectos relativos à visão: o funcionamento fisiológico do olho, o uso de óculos e suas implicações sobre a personalidade, o significado de ver ou não ver em um mundo saturado de imagens e também a importância das emoções como elemento transformador da realidade .

Alguns depoimentos presentes no filme:

" A maioria das imagens que vemos estão fora de contexto... Ter tudo em
demasia significa não ter nada. Temos tanta imagem que não prestamos
atenção em nada." (Win Wenders)

"De alguma forma somos cegos de sensibilidade, afeto e visão interior"(José Saramago)

"Olhando é tanta coisa ruim que a gente vê, que atrapalha a visão das coisas que a gente quer fazer na vida". (Hermeto Pascoal)

Comentário de Cristina Ribas, na revista Alceu, publicada pela PUC-Rio:
"O enfrentamento contemporâneo é uma flanêrie às avessas. São as imagens que correm,
desenfreadas, na frente dos passantes os quais, freqüentemente, se ressentem da conges-tão
de signos que não conseguem significar. Não ver, ou poder escolher o que enxergar
talvez configure uma rica possibilidade significativa. Ou uma questão de sobrevivência."

Aula 17; 8 de outubro

2008-10-27T22:34:00.010-02:00

Comentários e entrega dos pré-projetos dos trabalhos finais
Alunos que vão fazer ensaio fotográfico:
Julia - Retratos de dança
Sarah - Paródia de retratos publicitários
Guilherme - Identidade e personagem
Luísa Magalhães - Identidade e personagem
Erick - Retratos de bailarinas
Alexandre - Questões de alma e identidade
Marcelo Dantas - Entre o profano e o religioso
Mariana - Identidade e cidade
Louise - Retrato e palhaço
Juliana - Texto e imagem de conhecidos e desconhecidos, corpo inteiro e rosto
Micael - Texto e imagem de conhecidos e desconhecidos, corpo inteiro e rosto
Marcelo Brazil - Retratos de Making off de vídeo
Priscilla - Fotos de aniversário infantil
Giuliana - A foto 3x4, questões de identidade e representação
Camila - Retratos sem rosto
Análise crítica
Carina - As fotografias de Bob Gruen e Anton Gorbijin e o mundo das celebridades
Adriano - Fotógrafo cujo trabalho tenha como marca o cuidado com a produção
Renata Miranda - David LaChapelle www.lachapellestudio.com
Aline - Christiano Júnior e os retratos de negros do século XIX
Já estão na pasta da Xerox alguns textos que podem ajudar na elaboração da reflexão e produção dos trabalhos.

Aula 16: 6 de outubro

2008-10-27T21:51:00.009-02:00

Vivência fotográfica no Campus

Qual a sensação de retratar pessoas conhecidas e desconhecidas? O que muda? Como nos colocamos, ao fotografarmos e ser fotografados, diante do outro que conhecemos? Como nos aproximamos de quem desconhecemos "ainda" para fazermos a foto? Fotografar é conhecer? Que intimidade é possível? Depois da foto feita, o espectador percebe a diferença se o portrait é de um conhecido ou não?
A fotógrafa francesa Denise Colomb dizia: "eu não conheço as pessoas, eu as fotografo".

Foi para experimentar e pensar sobre essas questões que os alunos saíram a campo e no total foram produzidas mais de quatrocentas fotografias. Editamos cinquenta imagens que estão disponíveis no blog. Cada um retratou à sua maneira, com a própria câmera digital. A soma dos olhares de todos nos revela o cotidiano do campus com alguns de seus alunos, funcionários, visitantes e muitas histórias vividas e contadas......

Os primeiros mecanismos fotográficos (início do séc. XIX):

2008-10-03T10:14:00.003-03:00

Daguerreótipo (1835)
O invento de Daguerre (1787-1851) utilizava placas de cobre prateado com iodo, introduzindo vapores de mercúrio para as imagens capturadas. Era um equipamento que, superando os resultados do Diorama, deu uma melhoria à qualidade das imagens, graças a melhores ópticas, imprimindo perfeição aos detalhes e tons modelados.
Seus inconvenientes eram o peso e o preço elevados do material e de sua “farmácia”, além do cuidado de inverter direita/esquerda do objeto. O tempo de exposição era elevado: entre 15 e 30 minutos, afastando a execução de retratos.

Calótipo (1840)
Com esse invento patenteado por Talbot (1800-1877), conseguiu-se diminuir o tempo de exposição de 1 a 2 minutos. Desenvolveu a captura de imagens latentes que tinham uma maior facilidade de utilização, mais leveza, rapidez de execução e material resistente. O calótipo utilizava o papel com nitrato de prata e sal de cozinha para imprimir as imagens.
Pecava pela idéia de duplicação da imagem (primeiro extraia-se o negativo e depois o invertia para um resultado real desejado). Ainda, esse mecanismo era contraposto com a qualidade realística e documental do daguerreótipo, já que tinha um caráter mais artístico.

Colódio úmido (1851)
Inventada pelo inglês Frederick Scott (1813-1857), era um substância pegajosa de boa aderência em vidros, composta por algodão-pólvora dissolvido em éter alcoólico que, quando umedecido, absorvia bem o nitrato de prata.. Sendo o éter uma substância muito volátil o tempo desde a captação (30seg. a 2min.) até a revelação das imagens não passava de 15 min. Ainda a usando a superfície do papel.

Gelatino-brometo de prata (1878)
Nesse ano, Charles Harper Bennet(1840-1925) que avança sobre os estudos de Richard Maddox de substituir o colódio pela gelatina, aumenta consideravelmente nas suas experiências, a sensibilidade das placas, diminuindo o tempo de exposição para instantâneos de 25 centésimos de segundo. Usava principalmente o papel, mas já surgiam nos alternativas de forte ascensão como a celulose, semente dos filmes que tenderão a serem mais flexíveis, postos em rolos e tornarem os inventos mais portáteis e populares.

Aula 15: 1 de outubro

2008-10-03T01:57:00.002-03:00

Texto: “O público moderno e a fotografia”, de Charles Baudelaire.
Comentários sobre o texto, a relação pessoal entre o poeta e o fotógrafo Félix Nadar; exibição e comentários sobre as fotografias e a vida de Nadar.
Avesso à má condução do fenômeno da fotografia, o poeta deixa claro, em sua célebre crítica do Salão de 1859, que a arte nada tem a ver com a reprodução exata da natureza. Em “O público moderno e a fotografia”, Baudelaire repudia a noção de exatidão como valor estético e, com ela, a fotografia representante máxima naquele momento da reprodução fiel do visível.
Nesse artigo, Baudelaire mostra como a poesia e o progresso são “dois ambiciosos que se detestam com um ódio instintivo” e, se há confronto, um sempre tem que se sujeitar ao outro. Um dos sinais do progresso para o poeta é a fotografia, “refúgio de pintores fracassados e sem talento ou preguiçosos demais para terminarem seus esboços.”
Há contudo nesse artigo algumas inquietações de Baudelaire quanto ao papel que a fotografia deveria ocupar. Na opinião dele, deveria ser a “serva das ciências e das artes, mas humílima serva, como a imprensa e a estenografia, que não criaram nem substituíram a literatura”. E, se “lhe for permitido invadir o campo do impalpável e do imaginário, aquilo que vale somente porque o homem aí acrescenta algo da própria alma, então, pobres de nós!”
Ele se pergunta: que homem digno do nome de artista, e que amador verdadeiro já confundiu a arte com a indústria? Para Baudelaire, a fotografia era um meio mecânico de representação por onde não passava o estilo pessoal do artista. “Dia a dia a arte diminui o respeito por si mesma, prosterna-se diante da realidade exterior e o pintor torna-se cada vez mais inclinado a pintar não o que sonha, mas o que vê. No entanto, é uma felicidade sonhar e era uma glória exprimir o que se sonhava”.
Em “O público moderno e fotografia”, torna-se interessante ressaltar que Baudelaire não comenta uma só imagem. Foi a terceira exposição fotográfica organizada pela Société Française de Photographie e a primeira vez em que ela foi exposta paralela ao salão de arte, juntamente com a pintura e a escultura. Para o poeta essa pretensa ascensão artística proporcionou o mais profundo incômodo. A essa altura muitos dos fotógrafos da época, entre eles Félix Nadar, um de seus amigos mais próximos, já tinha feito dele vários portraits.
Além do fato de uma “ciência material” – a fotografia, nas palavras de Baudelaire-passar a ser considerada arte, o poeta abominava a idéia de ela retirar da arte toda a dimensão imaterial e éterea, tornando-se, ainda assim, um produto do belo. Baudelaire não une, no entanto, belo e verdadeiro. Ele diz que “o gosto exclusivo pelo Verdadeiro (tão nobre quanto limitado) reprime e sufoca o amor pelo belo.” E completa: “como o belo é surpreendente, seria absurdo supor que o que é surpreendente é sempre belo. Ora, nosso público, que é singularmente incapaz de sentir a felicidade da fantasia ou da perplexidade (sinal das almas mesquinhas), quer ser surpreendido por meios estranhos à arte, e seus artistas obedientes conformam-se a esse gosto; eles querem impressioná-lo, surpreendêlo, deixá-lo estupefato através de estratagemas indignos, porque sabem que ele é incapaz de se extasiar diante da tática natural da arte verdadeira”.
Para Baudelaire, a fotografia era um meio estranho à arte, mas um meio capaz de surpreender e causar perplexidade, mesmo que a contragosto do poeta. Nesse aspecto, ele tenta livrar do belo o sentimento de surpresa e termina por se dissociar de uma idéia clássica da beleza. Libera a fotografia de um conceito estético de beleza, mas reconhece sua propriedade de criar uma suspensão, um êxtase. O que o incomoda é que este estado de perplexidade é alcançado justamente pela grande maioria, pelas “almas mesquinhas”, que são a seu ver incapazes de se “extasiar diante da arte verdadeira”.O poeta distingue os públicos: o que é capaz de compreender e se maravilhar com as obras de arte não é o mesmo que cai de amores pela fotografia.

Aula 14: 29 de setembro

2008-10-03T01:51:00.003-03:00

Comentários sobre a exposição de Alécio de Andrade:
Concepção, edição de fotos, curadoria, texto de apresentação, vitrines com cartas de Cartier-Bresson e Marc Riboud, dando conta do ingresso de Alécio na Agência francesa Magnum e textos de Carlos Drummond de Andrade e Marques Rebelo sobre as fotos e a sensibilidade do fotografo. Quantidade e tamanho das fotos expostas, técnica e estilo.
Alécio comunga dos princípios do “instante decisivo”, instituído por Henri Cartier-Bresson que dizia: “a fotografia é o reconhecimento de um momento que não dura mais do que uma fração de segundos, mas, ao mesmo tempo é a representação das formas contidas neste momento que dão sua expressão, sua significação”.
Pedro de Sousa, no texto de apresentação da exposição, enfatiza que “a influência de Cartier-Bresson é de tal forma onipresente na fotografia moderna que o seu trabalho estabeleceu, por assim dizer, um padrão. Um padrão de rigor preto e branco, ausência de retoques ou reenquadramento das tiragens, ausência de flash – que Alécio faz seu. Alécio é também um mestre do instante, como o provam tantas imagens definitivas que fazem parte da nossa memória visual...”
Destaco aqui outro parágrafo do texto de Pedro sobre Alécio que nos será interessante para uma reflexão e debates sobre justamente o “estatuto do instante” forte referência para a fotografia e o contraponto com os pressupostos calcados na noção de imagem da fotografia contemporânea.
“Será que a genialidade do fotografo se limita então a descobrir e registrar situações curiosas, ou coincidências significativas? É claro que o fotografo, ao retratar um “motivo”, não se limita a “registra-lo”. Ele cristaliza nesse instante toda uma sensibilidade adquirida, que altera substancialmente esse “motivo” e, em ultima instância, o “faz existir”. Simplesmente o tempo na fotografia não se exprime na luta artesanal com as palavras, os sons, as formas ou as cores, que seria o apanagio das Artes com “A” maiúsculo. O tempo do fotografo precede e acompanha o olhar, capta o tempo dos outros e, no caso de Alécio, ensina-nos que nada é forçosamente aquilo que parece.”

Sobre os retratos.
Nossos olhos percorrem horizontalmente uma galeria de personalidades, de Michel Foucault, Jean Genet, Peter Brook, Franz Krajcberg, Mario Pedrosa, Ernesto Sabato, Henry Miller, Simone de Beauvoir e Sartre, Susan Sontag, Vinicius de Moraes e Toquinho, Baden Powel, Nana Vasconcelos, Marques Rebelo Fereira Gullar, Rubem Braga.....etc....
Muitos em seus contextos de vida, alguns em flagrantes e cenas de rua, em encontros possíveis, autorizados e permitidos. Em quase todos percebe-se uma cumplicidade entre modelo e fotografo. Mas um parece fugir a esse olhar: Foucault.
Pedro comenta pouco ou quase nada sobre os retratos. Vale de vocês, alunos, olhares e escritos inéditos a respeito do assunto.

O que Henri Cartier-Bresson dizia sobre o ato de retratar:
“é preciso estar disponível; é preciso olhar. Há muitos poucos que olham, vêem, identificam. Nas exposições, a maioria dá uma olhada rápida e vai direto nas etiquetas. A fotografia é o problema do tempo. Tudo desaparece. Com a fotografia existe a angustia que não há no desenho. O presente concreto ocorre numa fração de segundos, o que é desagradável e maravilhoso simultaneamente. Trata-se de uma luta contra o tempo que, por sua vez, é uma invenção do homem. É preciso esquecer de si mesmo e da nossa vontade, não querer nada e deixar as coisas virem sozinhas, como ensina o budismo. Com o desenho, tudo está ali, à espera, o tempo é praticamente infinito.”

Para oferecer pontos de reflexão, cito aqui o que a fotografa francesa, Denise Colomb, contemporânea de Cartier-Bresson e autora também de grande quantidade de retratos de artistas, intelectuais e escritores, dizia :
“Eu não conheço as pessoas, eu as fotografo”.

Aula 13: 24 de setembro: visita ao Instituto Moreira Salles

2008-10-03T01:09:00.005-03:00

Chegamos ao Instituto, fomos recebidos por Sérgio Burgi, Coordenador de Fotografia que guiou nossa visita à exposição de Alécio de Andrade e depois nos recebeu, com sua equipe, na Reserva Técnica fotográfica, que abriga acervos históricos fotográficos: mais de 450 mil imagens, com ênfase para a iconografia urbana das grandes capitais brasileiras nos séculos XIX e XX. Com a prestação de serviços arquivisticos e de conservação de nível internacional, o IMS busca merecer a confiança de doadores e promover o interesse pelos acervos a ele confiados.
Na Reserva técnica, conhecemos o trabalho de restauração e conservação de fotografias, o processo de escaneamento e tratamento digital e ainda de identificação e triagem das imagens. Sérgio salientou a importância da adequação das condições de umidade e temperatura na conservação dos acervos fotográficos e explicou sobre a importância da aquisição pelo Instituto do conjunto da obra dos autores e não partes separadas de acervo.
Sobre a exposição, Sérgio comentou que esta é a primeira retrospectiva de Alécio de Andrade no Brasil. A edição das fotos foi feita em conjunto com a viúva do fotografo e quem fez as ampliações foi o laboratorista de Alécio, já acostumado a trabalhar com ele há bastante tempo. Sérgio chamou a atenção ainda para as primeiras imagens, intituladas “Itinerário da infância”, tema de sua primeira exposição individual, realizada na Petite galerie de Ipanema, no Rio de Janeiro em 1964 e que contou com texto de apresentação do escritor Marques Rebelo e Roberto Alvim Corrêa. Na época, Alécio ainda utilizava uma câmera com pequeno zoom. Ao posteriormente adotar a Leica, optou pela ausência de retoques, pelo quadro inteiro e não utilização de flash, além do preto e branco. O seu gosto por fotos de crianças lhe rendeu uma atenção especial na vida e a edição do livro “Enfances”, da psicanalista francesa Françoise Dolto.
A exposição de Alécio conta com 265 fotografias,ocupa cinco galerias do Instituto Moreira Salles e é dividida em: Itinerário de infância; Cenas de rua; Paris; retratos franceses e retratos brasileiros;
O texto de apresentação é de Pedro de Souza, português, licenciado em filosofia pela Universidade de Paris. Foi chefe do escritório da Editora Abril em Paris de 1977 a 2002. Atualmente coordena as atividades do Centro Celso Furtado, no Rio de Janeiro.

Aula 12: 22 de setembro

2008-10-02T01:22:00.004-03:00

Leitura compartilhada dos contos "O Espelho", dos escritores Machado de Assis e Guimarães Rosa.

Trechos do conto de Machado:

"Quatro ou cinco cavalheiros debatiam, uma noite, várias questões de alta transcendência..
a sala era pequena, alumiada a velas, cuja luz fundia-se misteriosamente com o luar que vinha de fora... Jacobina conta-lhes um caso de sua vida: em primeiro lugar não há só alma, mas duas...
-Nada menos de dual almas. Cada criatura humana traz duas almas consigo: uma que olha de dentro para fora, outra que olha de fora para dentro....A alma exterior pode ser um espirito, um fluido, um homem, muitos homens, um objeto, uma operação. ..Está claro que o ofício dessa segunda alma é transmitir a vida, como a primeira; as duas completam o homem que é, metafisicamente falando, uma laranja..."

Trechos do conto de Guimarães Rosa

"Se quer seguir-me, narro-lhe; não uma aventura, mas experiência, a que me induziram, alternadamente, séries de raciocionios e intuições.. .O senhor, por exemplo, que sabe e estuda, suponho nem tenha idéia do que seja na verdade - um espelho?...Reporto-me ao transcendente. Tudo, aliás, é a ponta de um mistério. .."O espelho são muitos, captando-lhe as feições; todos refletem-lhe o rosto, e o senhor crê-se com aspecto próprio e praticamente imudado, do qual não lhe dão imagem fiel. ...como é que o senhor, eu, os restantes próximos, somos, no visivel? O senhor dirá: as fotografias o comprovam......ainda que tirados de imediato, um após o outro, os retratos sempre serão entre si muito diferentes...."

Aula 11: 17 de setembro

2008-09-17T23:49:00.002-03:00

Texto: "Pequena historia da fotografia", de Walter Benjamin

Aula 10: 10 de setembro

2008-09-16T00:16:00.013-03:00

Capitulo 1 do livro Historia da Fotografia, de Pierre-jean Amar. Principais pontos do capitulo intitulado "Historia das técnicas":
. Contexto do surgimento da fotografia no século XIX, com destaque para Niépce, Daguerre, Talbot e Bayard. .Principais e primeiros mecanismos fotográficos: daguerreotipo, calotipo, colodio umido e gelatina.

Daguerreótipo (1835)

O invento de Daguerre (1787-1851) utilizava placas de cobre prateado com iodo, introduzindo vapores de mercúrio para as imagens capturadas. Era um equipamento que, superando os resultados do Diorama, deu uma melhoria à qualidade das imagens, graças a melhores ópticas, imprimindo perfeição aos detalhes e tons modelados.

Seus inconvenientes eram o peso e o preço elevados do material e se sua “farmácia”, além do cuidado de inverter direita/esquerda do objeto. O tempo de exposição era elevado: entre 15 e 30 minutos, afastando a execução de retratos.

Calótipo (1840)

Com esse invento patenteado por Talbot (1800-1877), conseguiu-se diminuir o tempo de exposição de 1 a 2 minutos. Desenvolveu a captura de imagens latentes que tinham uma maior facilidade de utilização, mais leveza, rapidez de execução e material resistente. O calótipo utilizava o papel com nitrato de prata e sal de cozinha para imprimir as imagens.

Pecava pela idéia de duplicação da imagem (primeiro extraia-se o negativo e depois o invertia para um resultado real desejado). Ainda, esse mecanismo era contraposto com a qualidade realística e documental do daguerreótipo, já que tinha um caráter mais artístico.

Aula 9: 8 de setembro

2008-09-16T00:16:00.008-03:00

Exibição de fotos dos alunos:

Alexandre Lazaren

Giuliana Amaral Azevedo

Louise Gonzaga Alves Palma

Aula 8: 3 de setembro

2008-09-16T00:16:00.004-03:00

Comentarios sobre a vivência fotografica.
Decisões sobre visitas a exposições e Instituições de Arquivo.
Informações sobre o trabalho final.
Sugestões:
Ensaio fotografico envolvendo o gênero retrato
Pesquisa e texto sobre o trabalho de algum fotografo que possa ser eleito pelo aluno
Texto sobre o trabalho fotografico de algum colega do curso que escolhar realizar um ensaio fotografico. Etc...
Datas:
6 de outubro: entrega do planejamento do que sera o trabalho final com apresentação, justificativa da escolha e plano de trabalho.
Trabalho final, com data ainda a ser definida.

Aula 7: 1 de setembro

2008-09-02T20:46:00.000-03:00

Vivência fotográfica
Cada um pôde experimentar a sensação de "ser fotógrafo" e de "ser modelo" em dois momentos distintos: com exposição mais longa, de 5 segundos e rápida, frações de segundos. Ao final, todos foram convocados a escrever sobre o que perceberam.
Alguns depoimentos:
Priscilla Vale Morais:
"Esperar cinco segundos parece uma eternidade: a pose se esvai no sorriso amarelo, no piscar dos olhos ou numa simples coceira.(...) Por frações de segundos é imperceptível. Basta sentar, sorrir e voltar ao "mundo normal" depois do click."
Mikael Doulson-Alberca:
"Não estou acostumado a retratar pessoas que posam, a não ser gente de rua, em atitudes normais, comuns, situações de vida cotidiana. Em estúdio, se estabelece uma relação mais intimista, uma cumplicidade com o modelo, aprender a falar com ele, aprender a escutá-lo e sobretudo, olhá-lo" (...)
Marcelo Brasil:
Como fotógrafo, tentei deixar a modelo confortável e com uma pose natural(..)Como modelo, tentei ficar à vontade e transmitir o máximo de mim através da pose que a fotógrafa pediu." (...)

Aulas 5 e 6: 25 e 27 de agosto

2008-09-02T20:17:00.001-03:00

Exposição e discussão do primeiro capítulo do livro Identidades virtuais, de Annateresa Fabris:

"A identidade do retrato fotográfico é uma identidade construída de acordo com normas sociais precisas. Nela se assenta a configuração de um eu precário e ficcional - mesmo em seus usos mais normalizados -, que permite estabelecer um continuum entre o século XIX e o século XX, entre uma modernidade confiante na ideologia do progresso e uma modernidade problematizada pela desconstrução pós-moderna."

Pontos abordados:
.Retrato como romance e como história, a partir de Baudelaire.
. Félix Nadar, Julia Cameron e DAvid Octavius Hill como representantes do retrato como romance
. Eugène Disdéri e a invenção do formato cartão de visita
. Questões de pose, vestimenta, ornamentação e de representação da burguesia através da fotografia no séc. XIX
. Manuais fotográficos
. O retrato policial e a foto de identidade
. Os estudos fisionômicos e o uso do retrato pela medicina e ciência

Aula 4: 20 de agosto

2008-09-02T20:05:00.000-03:00

Descondicionamento do olhar

Prática de alguns exercícios baseados no Workshop de linguagem visual e criatividade, denominado Descondicionamento do olhar e criado pelo fotógrafo Cláudio Feijó.
Esse workshop foi desenvolvido a partir de uma experiência com o ensino de fotografia na Escola paultistana Imagem-Ação ao longo de anos e consiste em uma série de vivências e exercícios visando estimular outros olhares isentos da contaminação de modelos existentes.
Os exercícios trabalham, como estrutura básica do workshop, os seguintes itens: os canais de percepção, a transformação da expressão nas diferentes linguagens, a formação de conceitos, o pré-conceito e a intuição, a conceituação e a percepção, os estados emocionais e as distâncias, a leitura de símbolos e signos, a leitura não verbal, o ritmo e o tempo psicológico, a síntese, a ocupação do espaço, a composição e o equilíbrio etc.
Cláudio Feijó é diretor e professor da Escola Imagem-Ação desde 1972 e ministra Descondicionamento do Olhar há 15 anos para estudantes ou profissionais das áreas de fotografia, cinema, artes plásticas, arquitetura e a todas as pessoas que utilizam o Olhar como ferramenta de trabalho.
Para mais detalhes acesse o site www.olhar.com.br/workshop.htm

Terceira aula, 18 de agosto

2008-08-20T01:01:00.000-03:00

Apresentação de fotos selecionadas pelos alunos:

Marcelo Brazil

Juliana Silva Fontoura

Julia Wiltgen Costa

Comentários e informações sobre o retrato.

Segunda aula, 13 de agosto 2008

2008-08-20T00:38:00.000-03:00

O GÊNERO PORTRAIT
Definições por:
Coleção Time Life de Fotografia
Jean-luc Nancy
Edouard Pommier
Annateresa Fabris
Anne Beyarrt
Philippe Lejeune
André Gunthert

Jean-Marie Schaeffer

Para sua composição, observar:
O olhar
O corpo
Mãos e pernas
A pose
O ambiente (atmosfera a ser transmitida)
A locação
Iluminação
O equipamento fotográfico
A relação modelo/fotógrafo
A forma de exibição
A função

Questões que suscita:
O olhar
A relação modelo/fotógrafo/espectador
Função e uso
Identidade
Intimidade
Interioridade/exterioridade/ imagem autônoma, etc....
Realidade/Ficção

Dicionário Aurélio
Retrato – Representação da imagem de uma pessoa real, pelo desenho, pintura, gravura, etc; ou pela fotografia. 2 – obra de arte cujo assunto é o retrato. 3 – Representação falada ou escrita de uma pessoa (ou de seu caráter), de uma, coisa, etc, descrição. 4 – Fotografia, ex: tirou retratos dos principais pontos turísticos. 5 – Figura, imagem, efígie de alguém.

Coleção Time Life de Fotografia
O portrait, para não mentir, deve revelar o caráter por trás da face do modelo pois o caráter é a essência da arte do portrait, deixando até para segundo plano a fidelidade aos detalhes físicos do retratado.

Anateresa Fabris (Identidades virtuais: uma leitura do retrato fotográfico)
Enfoca a questão do retrato a partir de vários autores. Afirma que “todo retrato é simultaneamente um ato social e um ato de sociabilidade: nos diversos momentos de sua historia obedece a determinadas normas de representação que regem as modalidades de figuração do modelo, a ostentação que ele faz de si mesmo e as múltiplas percepções simbólicas suscitadas no intercâmbio social. O modelo oferece à objetiva não apenas seu corpo, mas igualmente sua maneira de conceber o espaço material e social, inserindo-se em uma rede de relações complexas, das quais o retrato é um dos emblemas mais significativos.

Para John Tagg, o retrato é um signo dotado de dois objetivos fundamentais: descrição de um individuo e inscrição de uma identidade social. E o que é um auto-retrato?
Para Philippe Lejeune: o auto-retrato é uma encenação de si para o outro, como um outro.

Anne Beyarrt (Une sémiotique du portrait)
Se o portrait é um gênero da pintura que busca a representação semelhante de uma pessoa, carrega também consigo a questão de ausência. Para Alberti, em seu ” Tratado della pintura” (1435), o portrait tem a capacidade de tornar presente aquele que esta ausente, assim como tem a função de mostrar os mortos aos vivos.

Jean-luc Nancy (Le regard du portrait)
Um portrait, de acordo com a definição e descrição comuns, é a representação de uma pessoa considerada por ela mesma. Essa afirmação é tão correta quanto simples, mas está longe de ser suficiente. Ela define uma função ou uma finalidade: representar uma pessoa mesma e não por seus atributos ou atribuições, nem por seus atos nem por suas relações. O objeto do portrait é estritamente o sujeito absoluto, retirado de tudo que seja exterior a ele, ou que não tenha relação com ele mesmo. (Mas o que é sujeito absoluto?) O que é a pessoa? Um individuo. Uma pessoa por ela mesma como personagem? Como personalidade?, Mas por si mesma? Sem extensão nem restrição? Como podemos ver, um simples retrato traz consigo todas as questões da filosofia do sujeito. Para simplificar, o portrait é um quadro que se organiza ao redor de uma figura. Mas nem sempre um quadro que se organiza em torno de uma figura é considerado um portrait.
Um portrait é então um quadro que se organiza ao redor de uma figura, ao mesmo tempo em que ela é o propósito e o fim da representação, a exclusão de toda outra cena ou produto de todo outro valor ou representação. O verdadeiro portrait é o que os historiadores de arte designam na categoria de “portrait autônomo”. Aquele em que a figura representada não está desenvolvendo nenhuma ação, e não manifesta nenhuma expressão que possa se desviar de sua personalidade própria. Poderiamos dizer que o portrait autônomo deve ser – e dar- a impressão de um sujeito sem expressão. Quanto à ação, sem duvida é admissível: a própria ação do pintor, tal como aparece freqüentemente nos auto-retratos e em alguns casos nos portraits de um pintor pintado por outro. É, com efeito, a ação cuja representação forma ao mesmo tempo o retorno a si e que contribui para enfatizar a temática do quadro.
Então, o retrato não consiste simplesmente em revelar uma identidade, um “eu”. Sem duvida, é sempre isso que é buscado: um desvendar do eu mas a figura retratada deve então organizar o quadro não somente em termos de equilíbrio, de linhas de força ou de cores, mas ainda de maneira que o quadro, em suma, possa representar ela mesma.
Mas não é suficiente então que o portrait se organize em torno so da figura, é necessario que se organize em torno de seu olhar.- em torno de sua visão ou de sua vidência. O que ele vê, ou o que ele deve ver ou olhar? Esse é o cerne da questão.
Mas é a figura inteira que faz o olhar e não somente o olho isolado. Ao mesmo tempo, o portrait não é proibido de mostrar o resto do corpo, contanto que esteja em sintonia com o olhar. Podemos perceber ainda que as mãos, sem duvida,organizam também alguma coisa do sujeito.
É possível ainda dizer que as figuras sejam muitas, um grupo. Torna-se importante observar que a característica de um retrato de grupo seja sempre o desencontro de olhares: eles não se encontram e nem mesmo se procuram. Seus olhares devem permanecer sem relação mutua, eles não dividem entre si mais que a autonomia de cada um.
O portrait se articula em três tempos: o portrait se assemelha (a mim), o portrait se relaciona (comigo), o portrait (me) olha.

Edouard Pommier (Théorie du portrait: de la Renaissance aux Lumières)
As definições que os primeiros dicionários dão do portrait são simples: uma imagem do homem “ao natural”. Esta simplicidade não é portanto, mais que aparência. Desde o inicio do século XV, o portrait se tornou objeto de uma abundante e contraditória literatura. Na Itália, depois em outras partes, essas controvérsias vão durar até o fim do século XVIII . Por um lado é exaltado seu valor memorável e mimético. Por outro, é criticada suas finalidades, quer sejam elas de ordem social, filosófica, moral ou religiosa. O portrait como gênero pictural acompanha paralelamente as mudanças que afetam vez por outra o valor dos modelos e a maneira de os representar.

André Gunthert (Editor da revista francesa études Photographiques)
Uma coisa é certa, o que mais chama a atenção no retrato é a sua convenção estética.

Elementos básicos que caracterizam a imagem fotográfica de modo geral: forma, linha, padrão e textura, observando como cada um afeta a percepção da fotografia.
Observar ainda: composição, equilíbrio, enquadramento e ponto de vista.Já que em fotografia a fonte da imagem é a luz, observar sua origem, intensidade, direção.
Forma – Contorno básico de um objeto. Podem funcionar às vezes sendo isoladas contra um fundo neutro, como é o caso do portrait de estúdio.
Linhas – são caminhos para os olhos, mostram direções e distâncias, descrevem contornos da forma e definem limites. As linhas são muito importantes em fotografia pois podem conduzir o espectador ao centro de interesse das fotos. Podem também realçar força e ação.
Padrões – quando linhas, formas ou cores semelhantes se repetem e sugerem ritmos.
Texturas – Revela a natureza da superfície e produz uma forte impressão de realidade. Remete-nos ao tato. Ajuda a transmitir a sensação de volume e de peso
Composição – é uma versão plana da realidade. O que nos fornece a dimensão do espaço, que nos permite determinar tamanhos e proporções dos objetos da cena. O fotografo pode aproximar-se ou afastar-se do motivo, ir para um lado ou para outro, levantar ou abaixar a câmara, etc....
Equilíbrio – o peso visual dado aos vários elementos dentro do campo. (simetria, assimetria, centralização, contraste de cores e luzes;claro-escuro. Regra dos terços.
Ponto de vista – pode ser alterado mudando-se a posição da câmara.
Na altura dos nossos olhos: dá sensação de realidade;
De baixo: evoca domínio e poder;
De cima: parecem insignificantes.
Enquadramento: Recurso de composição em que se pode criar uma moldura dentro da foto. É um meio eficiente de dirigir o olhar do observador.
Iluminação : é a alma da fotografia, o equivalente das tintas do pintor.

Primeira aula, 11 de agosto 2008

2008-08-20T00:06:00.000-03:00

Apresentação e conhecimento dos alunos.
Lista com e-mails e contatos.
Saber quem já fotografa, objetivo de cada um com o curso, interesses.
Sensibilização sobre o tema. O profissional de comunicação é aquele que precisa estar sensível ao mundo, com capacidade aguçada de reflexão e percepção do cotidiano.
O retrato é um gênero muito antigo e devido às novas tecnologias já está na nossa vida, banalizado. Ele é visto pelo olhar filosófico, histórico, artístico, ora repleto de aura e profundidade, ora totalmente sem glamour, mas o mais importante é que ele evoca o que? Nós mesmos, seres humanos. Esbarra nas questões de imagem, representação, relação de alteridade, espelho, na ausência, na identidade,etc.....

A idéia do curso é fazer uma passeio pela história do retrato através da produção de alguns fotógrafos e a partir desse percurso vivenciar a prática do gênero e localizar suas funções.

Filme “MInority Report” : mudança do suporte, do afeto, coisas que circundam o retrato. O ano é 2054, a casa do Tom Cruise é cheia de vidros, comandos de voz, mas em cima de uma bancada tem uma fileira de porta-retratos com fotos em papel, aos moldes tradicionais. O mesmo acontece em "Bladre Runner".Para que os andróides possam ser verdadeiramente humanos, era necessário que eles tiveseem memória, dada pela fotografia. No final do filme, a Andróide toca piano e olha uma fotografia no porta-retrato.

Minority Report (comentários da Revista Veja)
Produção de 2002, Definido por Steven Spielberg como um exercício de "realismo futurista", Minority Report – A Nova Lei (Minority Report, Estados Unidos, 2002)
Minority Report é adaptado de um conto do americano Philip K. Dick, cuja ficção deu origem também a Blade Runner e O Vingador do Futuro. O filme se passa em 2054, quando a unidade policial intitulada "Pré–Crime", chefiada por John Anderton (Tom Cruise, na sua primeira parceria com Spielberg), completa seis anos de testes bem–sucedidos na capital americana. Partindo das antevisões de três paranormais resultantes de uma mutação genética induzida, os policiais sabem exatamente quais homicídios serão cometidos, quem serão seus autores e qual a identidade das vítimas. Em 100% dos casos, conseguem prender os assassinos antes que eles matem. A demonstração prática desse método é o centro da fabulosa seqüência inicial. Mergulhados num tanque cheio com uma espécie de líquido amniótico, os paranormais – chamados "precogs", numa abreviatura de pré–cognitivos – são atormentados pelas suas visões de mortes. A cada espasmo desses, um aparelho grava duas bolas de madeira, semelhantes às de bilhar: uma com o nome do assassino, outra com o da vítima. Bolas marrons equivalem a crimes premeditados, enquanto as vermelhas assinalam atos passionais, que requerem máxima urgência. Ao mesmo tempo, as imagens que os precogs vêem são transmitidas para os policiais, que tentam organizá–las numa tela, como um quebra–cabeça, antes de partir para interromper o crime em progresso. Spielberg traduz esse processo angustiante e estranho com aquela que cada vez mais é a sua marca registrada: uma concepção visual tão meticulosa e palpável que é como se esse mundo futuro estivesse sendo documentado, e não imaginado.

O verdadeiro "precog"
Poucos autores de ficção científica foram adaptados para o cinema com tanto sucesso quanto o americano Philip K. Dick. Além de Minority Report, Blade Runner, de Ridley Scott, e O Vingador do Futuro, de Paul Verhoeven, surgiram de contos seus. São todos ótimos exemplos da filiação de Dick a uma vertente mais metafísica, e menos tecnológica, desse gênero literário – e também da habilidade singular do escritor para tocar em temas que, pouco a pouco, começam a ganhar de fato a relevância que atribuíra a eles em seu futuro imaginário. No caso de Minority Report – rodado antes dos atentados de 11 de setembro –, são quase sinistras as associações com a atual campanha da Presidência americana para limitar as liberdades civis em troca de maior agilidade para prender suspeitos de terrorismo. Dick talvez tivesse apreciado a coincidência. Morto em 1982, aos 53 anos, ele detestava e temia tudo o que lembrasse autoridade. Abandonado pelo pai aos 5 anos, passou a infância vagando pela América da Depressão com uma mãe fria e paupérrima. Desenvolveu agorafobia, vertigem e, suspeita-se, esquizofrenia. Adepto da contracultura, dizia ter tomado algumas centenas de comprimidos alucinógenos numa mesma semana. Fosse por razões químicas ou mentais, Dick era ele próprio uma espécie de precog: alguém capaz de antever aquilo que de pior o futuro pode reservar.

Fotógrafos que serão conhecidos: Félix Nadar, Eugène Disdéri, Julia Cameron, Lewis Carrol, Augusto Malta, Marc Ferrez, Martin Chambi, Denise Colomb, Henri Cartier-Bresson, Rosângela Rennó, Arthur Omar, Vick Muniz, Sebastião Salgado, Bob Wolfelson, Cláudio Edinger, Rogério Reis, Madalena Schartz, Tina Modotti, Lewis Hine, August Sander, entre outros.

Programa do curso

2008-08-03T02:12:00.000-03:00

Disciplina : O retrato fotográfico entre documento, biografia e arte
Professora: Teresa Bastos
Horário: Segundas e quartas, das 11:10 às 12h50
Local: Estúdio CPM

Objetivo:
Proporcionar aos alunos uma imersão na temática do portrait fotográfico a partir de experimentação e aprendizagem prática; reflexão e informação teórica. Explorar o tema a partir de algumas de suas várias possibilidades e usos como: identidade, arte, documento, ficção em contextos e momentos históricos distintos: do século XIX ao período contemporâneo.

Proposta de conteúdo e atividades:
Aulas teóricas com exibição de fotos e estudo de textos referenciais
Aulas práticas de fotografia de estúdio e externa (com participação do professor Mickele Petruccelli)
Aula prática de laboratório (com Leandro Pimentel)
Visita a exposição em cartaz no segundo semestre (a ser definida)
Visita a alguma instituição de Arquivo para conhecimento de acervo (a ser definido)
Participação de convidados (sujeito à confirmação) com experiência na prática de retratos em áreas distintas:
Leonardo Aversa (fotografo Jornal O Globo);
Fernando Rabelo (ex-editor de fotografia do Jornal do Brasil e fotografo da Editora Record);
Bruno Castaing (fotografo publicitário).

Avaliação
Produção de trabalho de criação (textual ou fotográfico) no final de setembro e para conclusão do semestre.

Bibliografia

2008-08-02T19:22:00.000-03:00

Bibliografia básica
ARQUIVO NACIONAL. Retratos Modernos. Rio de Janeiro: Arquivo Nacional, 2005.
BARTHES, Roland. A câmara clara, tradução Julio Castañon Guimarães. 3a Ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1984.
BENJAMIM, Walter. Magia e Técnica, arte e política, tradução Sérgio P. Rouanet. 7a Ed. São Paulo: Brasiliense, 1994.
COELHO, Teixeira (Org). A modernidade de Baudelaire. Trad. Suely Cassal. Rio de Janeiro, Paz e Terra, 1988.
FABRIS, Annateresa. A identidade virtual. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2004.
HUBBERMAN, Georges Didi. O que vemos, o que nos olha, tradução Paulo Neves. São Paulo: Editora 34, 1998.
MANGUEL, Alberto. Lendo Imagens, uma história de amor e de ódio. Tradução Rubens Figueiredo, Rosaura Eichemberg, Cláudia Strauch. São Paulo: Companhia das Letras, 2001.
NOVAES, Adauto. O Olhar. São Paulo: Companhia das Letras, 1993.
SONTAG, Susan. Sobre fotografia, tradução Rubens Figueiredo. Sao Paulo:Cia das Letras, 2004.

Bibliografia geral
ARBAÏZAR, Philippe (Org.). Portraits, singulier pluriel 1980 -1990 – le photographe et son modéle. Paris: Bibliothèque Nationale de France/ Hazan, 1997.
ARQUIVO NACIONAL. Retratos Modernos. Rio de Janeiro: Arquivo Nacional, 2005.
BARTHES, Roland. A câmara clara, tradução Julio Castañon Guimarães. 3a Ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1984.
____. O óbvio e o obtuso: ensaios críticos III, tradução Lea Novais. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1990.
BASTOS, Maria Teresa Ferreira. Uma investigação na intimidade do portrait fotografico. Tese de doutorado, PUC-Rio, 2007.
____. Por parte de mãe: reflexões (auto)biográficas. Dissertação de mestrado, PUC-Rio, 2003.
BENJAMIM, Walter. Magia e Técnica, arte e política, tradução Sérgio P. Rouanet. 7a Ed. São Paulo: Brasiliense, 1994.
____. Petite histoire de la photographie, tradução comentada de André Gunthert. In: SOCIÉTÉ FRANÇAISE DE PHOTOGRAPHIE. Études photographieques, n. 1, Paris, novembre 1996.
BERGER, John. Modos de ver, tradução Ana Maria Alves. São Paulo: Editora Martins Fontes, 1972.
BLANCHOT, Maurice. L’Amitié. Paris: Gallimard, 1971.
BORDIEU, Pierre. Um art moyen: essai sur les usages sociaux de la photographie. Paris: Ed. De Minuit, 1965.
BRESSON, Henri-Cartier. Tête à tête. Introdução de E.H. Gombrich, tradução Heloisa Jahn. São Paulo: Companhia das Letras, 1999.
BURTOR, Michel & COLOMB, Denise. L’artiste dans son cadre. Paris: Collection Carnets/ Editions Argraphie, 1993.
COELHO, Teixeira (Org).A modernidade de Baudelaire. Trad.Suely Cassal. Rio de Janeiro, Paz e Terra, 1988.
COLOMB,Denise. Instantanés. Marseille: La Chambre, 1999.
COMPANY, Eastman Kodak. O prazer de fotografar. São Paulo: Abril Cultural, 1980.
DELEUZE, Gilles. Francis Bacon : Logique de la Sensation . Paris : Éditions de Seuil, 2002.
____.Lógica do sentido, tradução Luiz Roberto Salinas Fortes. São Paulo: Editora Perspectiva, 2003
DISDERI, Eugène. Application de la photographie à la reproduction des oeuvres d’art, Paris: édité par l’auteur, 1861.
____. Essai sur l’art de la photographie,avec une introduction par Lafon de Camarsac, Paris, l’auteur, 1862.
____. Essai sur l’art de la photographie.. Préface de Eugène Masanés. Paris: Séguier, 2003.
____. Sur le Portrait Photographique. In: FRIZOT, Michel & DUCROS, Françoise (Org.). Du Bon Usage de la Photographie. Paris: Centre National de la Photographie, 1987.
____. Renseignements photographiques indispensables à tous. Paris: édité par l’auteur, 1855.
ETUDES PHOTOGRAPHIQUES. Paris: Société Française de Photographie, 1997 – 2007. Semestral.
FABRIS, Annateresa (Org.). Fotografia: Usos e Funções no século XIX. São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 1991.
____.A identidade virtual. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2004.
FERREZ, Gilberto. O Rio Antigo do fotógrafo Marc Ferrez: paisagens e tipos humanos no Rio de Janeiro 1865-1918. São Paulo: editora EX Libris, 1984.
____. A fotografia no Brasil 1840-1900. Rio de Janeiro: Fundação Nacional de Arte/Fundação Nacional Pró-Memória, 1985.
____. & Naep, Weston J. Pioneer Photographers of Brazil 1840-1920. Washington: The Center for Inter-American Relations, 1976.
____. & Vasquez, Pedro. A fotografia no Brasil do século XIX. 150 anos do fotógrafo Marc Ferrez , 1843-1993. São Paulo: Pinacoteca do Estado, 1993.
FREUD, Gisèle. Photographie et société. Paris : Editions du Seuil, 1974.
FRIZOT, Michel. Du bom usage de la photographie: une anthologie de textes.Paris:Photopoche, 1987.
____. Histoire de voir, de L’Invention a L’art photographique (1839-1880). Paris: Centre National de la Photographie, 1989.
____. Nouvelle histoire de la Photographie. Paris: A. Biro. Larousse, 2001
____ ; JULY, Serge ; PHÉLINE, Christian ; SAGNE, Jean. Identités : de Disdéri au Photomaton .Paris: Centre National de la Photographie, 1985. Exposition au Palais de Tokyo, du 18/12/1985 au 24/02/1986.
GONÇALVES FILHO, Antonio. Demônios, Espelhos e Máscaras Celestiais. Catálogo da Exposição de Arthur Omar. Rio de Janeiro: Centro Cultural da Light, 1998.
HUBBERMAN, Georges Didi -. O que vemos, o que nos olha, tradução Paulo Neves. São Paulo: Editora 34, 1998.
JARDIM, João e CARVALHO, Walter. Janela da alma.Documentário (73 min). Rio de Janeiro, 1983.
KOSSOY, Boris. Fotografia & História. São Paulo: Ateliê Editorial, 2001,
____. Realidades e ficções na trama fotográfica. São Paulo: Ateliê Editorial, 2002.
____. Hércules Florence, 1833: a descoberta isolada da fotografia no Brasil. São Paulo: Editora Duas Cidades, 1980.
____. Dicionário Histórico-Fotográfico Brasileiro. São Paulo: Instituto Moreira Sales, 2002.
LEAL, Carlos. Nadar: o retratista de um século. Rio de Janeiro: Francisco Alves, 2000.
LEITE, Miriam Moreira. Retratos de família. São Paulo: Edusp, 1993.Texto & arte; vol 9.
LISSOVISKY, Mauricio. O tempo e a originalidade da fotografia moderna. Rio de Janeiro: 2003. Disponivel em www.pos.eco.ufrj.br/disciplinas/mod/ressource.
_____.A maquina de esperar. Rio de Janeiro: 2003.Disponivel em:
www.pos.eco.ufrj.br/disciplinas/mod/ressource.
____.Quatro + uma dimensão do Arquivo. Rio de Janeiro, 2004. Disponivel em:www.pos.eco.ufrj.br/disciplinas/mod/ressource.
___. A chegada da fotografia no Brasil, In: RioArtes, Rio de Janeiro 2006, n. 42, p.26-28.
LORD, James. Um retrato de Giacometti, tradução Célia Euvaldo. São Paulo: Iluminuras, 1998.
LUKITSH, Joanne. Julia Margaret Cameron 55. New York : Phaidon Press Mited, 2001. Phaidon 55s.
MANGUEL, Alberto. Lendo Imagens, uma história de amor e de ódio. Tradução Rubens Figueiredo, Rosaura Eichemberg, Cláudia Strauch. São Paulo: Companhia das Letras, 2001.
MARESCA, S. La photographie, un miroir des sciences sociales, Paris, L'Harmattan, 1996.
McCAULEY, Elizabeth Anne, A.A.E. Disdéri and the carte de visite portrait photograph , New haven, London: Yale University Press, 1985.
MITCHELL, W.J. Thomas. Iconology: image, text, ideology. Chicago and London: The University of Chicago Press, 1986.
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MOTA, Sérgio. O que destina o olhar à cegueira. Tese de doutorado, Puc-Rio, 2003.
NADAR, Felix. Felix Nadar, o Grande Retratista Francês. Rio de Janeiro: Conjunto Cultural da Caixa, setembro, 2002. Catálogo da Exposição.
NADAR, Félix. Quand j’était photographe. Texte intégral. Préface de Jean-François Bory. Paris: Seuil, 1994.
NADAR, Félix. Quand j’était photographe. Presentation de Léon Daudet. Paris: Actes Sud, 1998.
NANCY, Jean-luc. Le regard du portrait. Paris : Editions Galilée, 2000.
NEUMAN, Stan. Nadar Photographe. Vídeo com 26 min. Paris: Musée d’Orsay, 1994.
NOVAES, Adauto. O Olhar. São Paulo: Companhia das Letras, 1993.
PEIXOTO, Nelson Brissac. Paisagens urbanas.São Paulo: editora SENAC São Paulo: Editora Marca D’Água, 1996.
PHOTO POCHE. Henri Cartier – Bresson. Paris: Centre National de la Photographie, 1982. v.2
____. Nadar/ Photo Poche. Paris: Centre National de la Photographie, 1982. v. 1
____. Sebastião Salgado. Paris: Centre National de la Photographie, 1993. v.55.
____. Walker Evans. Paris: Centre National de la Photographie, 1993. v.45.
POMMIER, Édouard. Théories du portrait: de la Renaissance aux Lumières. Paris: Gallimard, 1998.
REDL, Lídia Vanatko Anísio. Autos contemporâneos: postulados ou verdades? Dissertação de Mestrado. Centro de Letras e Artes. Escola de Belas Artes, UFRJ. Rio de Janeiro, 2000.
RENNO, Rosângela. Rosângela Renno. São Paulo : EDUSP, 1998
____. O arquivo universal e outros arquivos. São Paulo: Cosac & Naify, 2003.
REVISTA DO PATRIMÔNIO HISTÓRICO E ARTÍSTICO NACIONAL. Fotografia. , n. 27, Rio de Janeiro, 1998.
RÉUNION DES MUSÉES NASTIONAUX. Nadar: les années créatrices 1854 – 1860 : Paris, Musée d’Orsay, 7 juin-11 septembre 1994; New York, the Metropolitan Museum or Art, 3 avril – 9 juillet 1995. Paris, Réunion des musées nationaux, 1994. Catalogue de l’exposition.
RUMAN, Evelyn. Autoimagem Marginal. Santiago: LOM Editores, 1998.
SALGADO, Sebastião. Êxodos. São Paulo: Companhia das Letras, 2000.
____. Terra. São Paulo: Companhia das Letras, 1997.
SANTOS, Roberto Corrêa. Oswald: atos literários. Belo Horizonte: 2 luas, 2000.
____. Modos de saber, modos de adoecer – o corpo, a arte, o estilo, a história, a vida, o exterior. Belo Horizonte: editora da UFMG, 1999.
SCHAEFFER, Jean-Marie. Du portrait photographique. In: Portraits, Singulier Pluriel. 1980-1990. Paris: Hazan/Bibliothèque Nationale de France, 1997.
____. A imagem precária, tradução Eleonora Bottmann. Campinas, SP: Papirus, 1996.
SCHWARTZ, Madalena. Retratos. São Paulo: Instituto Moreira Sales, 2000.
SONTAG, Susan. Sobre fotografia, tradução Rubens Figueiredo. Sao Paulo:Cia das Letras, 2004.
____.Diante da dor dos outros, tradução Rubens Figueiredo. São Paulo: Cia das Letras,2003.